«Я никогда не делаю то, чего от меня ждут»

Йан Гиллан о новом альбоме Deep Purple

Группа Deep Purple выпустила новый альбом «Now What?!», который немедленно занял ведущие места в чартах европейских стран и даже вошел в топ-20 на родине, в Великобритании, чего с группой не случалось 20 лет. Продюсером альбома стал Боб Эзрин, ответственный за успех классических дисков Kiss и Элиса Купера, а также «Стены» Pink Floyd. БОРИС БАРАБАНОВ поговорил с фронтменом Deep Purple Йаном Гилланом о вкладе Боба Эзрина, конкуренции с Black Sabbath и дружбе с российскими политиками.

Фото: Юрий Мартьянов, Коммерсантъ  /  купить фото

— Йан, предыдущий альбом Deep Purple «Rapture Of The Deep» вышел в 2005 году. Вы уже тогда знали, что будет продолжение?

— Нет, за 44 года истории Deep Purple мы привыкли не строить планов. Все идет, как идет, никто даже не задумывается о том, что будет дальше. И вот проходит семь лет — и бах! Мы снова в туре с новыми песнями, наслаждаемся концертами и даже не думаем о записи.

— Вы впервые работали с Бобом Эзрином?

— Да.

— Наверное, было сложно следовать его идеям и не потерять то, за что вас любят?

— Изначально Deep Purple были инструментальной группой. И это было очень мудро со стороны Боба Эзрина напомнить нам об этом. Он сказал: «Следуйте за музыкой. Если песня требует пять или десять минут звучания, пусть это будут пять или десять минут». Боб сделал лучший саунд за всю историю Deep Purple. Я сейчас говорю не о песнях, а именно о звуке. Он сделал его из того, что у нас уже было, не изобретая велосипеда. В основе Deep Purple по сравнению с 1969 годом ничего не изменилось — те же инструменты, тот же подход к написанию песен. Немного изменился персонал, но мы с Роджером Гловером и Йаном Пейсом на месте. Боб Эзрин просто освежил немного наши мозги, заставил сконцентрироваться. Мы много импровизировали, и песни выросли из джем-сейшенов. Боб воспринял эту запись очень близко к сердцу, в какой-то момент мне показалось, что он на самом деле хочет играть в этой группе. Он очень дисциплинировал нас. Мы ведь в этой группе все совершенно разные. В культурном, политическом, религиозном смысле мы пять противоположностей, если мне будет позволено так выразиться.

— В песне «Hell To Pay» Боб Эзрин, похоже, вспомнил, как записывал многоголосия для альбомов Kiss и Элиса Купера.

— Голосовые наложения я использовал раз 20 в песнях Deep Purple до этого альбома, так что здесь нет никаких заимствований. Просто Боб очень хорошо знает, как записать мой голос десять или двадцать раз и все сложить вместе.

— Известно, что песня «Above And Beyond» посвящена памяти покойного Джона Лорда (органист, сооснователь Deep Purple.— “Ъ”).

— Когда нам сообщили о том, что Джон умер, песня была уже почти закончена. Я помню, мы сидели какое-то время в студии молча, а потом стали вспоминать какие-то истории, связанные с ним, какие-то шутки. Примерно так же было, когда умер мой отец. Его уже не было, но его дух был с нами. На его похоронах я написал такие строчки: «Души, которые были тронуты, теперь переплетены навсегда». Когда я работал над песней «Above And Beyond», я понимал, что она о разлуке, но не знал, о какой,— это расставание влюбленных или это кто-то отправляется в дорогу... И эти строчки, которые я вспомнил, когда умер Джон Лорд, связали все воедино.

— Судя по всему, вы очень много времени тратите на тексты.

— Я пишу всю жизнь, постоянно, даже когда в этом нет необходимости. Стихи, статьи, эссе, заметки. На любые темы. Как я уже сказал, мы в группе все очень разные, поэтому для Deep Purple я пишу максимально загадочные тексты, иначе по каждому слову мы спорили бы до бесконечности. Мой принцип — звучание слова важнее, чем его значение.

— На песню «Vincent Price» Deep Purple сняли первый за 20 лет клип. Зачем он вам понадобился?

— Это было не мое решение, и не думаю, что кто-либо в группе так уж мечтал об этом. Я ненавижу телевидение и вообще любое устройство, в котором можно выключить звук или подать его вот на эти малюсенькие динамики. Ну, надо так надо... Процесс съемок был забавным. Мы придумали пародию на фильмы ужасов 1960-х... Поймите меня правильно, я не люблю не конкретный ролик, а саму концепцию существования на экране. Она никак не пересекается с моим представлением о музыке. Для меня музыка — там, на сцене, перед публикой. Это то, что мне действительно небезразлично.

— Песня «Vincent Price», безусловно, представляет темную сторону Deep Purple. В связи с этим хочется вспомнить еще об одном громком возвращении — о Black Sabbath, где вам тоже довелось работать. У них вот-вот выйдет новый альбом. Нет чувства конкуренции?

— Это не темная сторона, это шутка! И мы никогда не конкурировали с Black Sabbath. Мы могли соревноваться только в том, кто больше выпьет,— и все. Мне остается только удивляться, когда пресса пытается столкнуть нас лбами. Ну какая конкуренция? Тони Айомми — мой добрый друг, он пришел в норму и, надеюсь, прекрасно себя чувствует (гитарист Black Sabbath Тони Айомми успешно излечился от рака крови.— “Ъ”). Я слышал альбом Black Sabbath — он фантастический! Группе предстоит турне, и я могу только пожелать им успеха.

— Deep Purple тоже организовали турне в поддержку «Now What?!» Последний раз, когда вы выступали в Москве в «Олимпийском», группа обошлась вообще без декораций и экранов. Готовите ли что-то для новой программы?

— Мы никогда не заморачивались на тему продакшн. У нас есть наши инструменты, мы выходим на сцену и играем. Зачем нам меняться? Если вся эта постановочная сторона важна для других групп — флаг в руки. Но мы знаем, как нам войти в контакт с аудиторией без всяких экранов. Я в этом плане консерватор.

— Вы приезжаете в Россию не только на большие билетные концерты, но и на частные мероприятия, играете для очень серьезных людей, общаетесь с руководителями государства. Наверняка заходит разговор не только о музыке...

— Если я раскрою вам содержание таких бесед, нас, пожалуй, больше не пригласят... Это дело частное. Давайте я вам так отвечу. На протяжении всей карьеры Deep Purple мы избегаем ассоциаций с какими-либо политическими силами или идеями. Мы и без того нарушили слишком много правил. Мы ведем кочевой образ жизни, мы не следуем моде, мы не используем дорогой продакшн на концертах, мы ничего не планируем, и мы не выступаем на митингах. С 1960-х у нас мало что изменилось. За свою жизнь я приобрел множество друзей. Они жили в мусульманских странах, они жили в коммунистических странах, в странах с диктатурой. Бог спас, я никогда не вмешивался в их политические дела. Но это не значит, что мне наплевать и у меня нет своего собственного мнения насчет того, что происходит, и что я не интересуюсь развитием событий в этих странах. Я понимаю, какого рода комментария ждут от меня ваши читатели, но, вы уж простите, я никогда не делаю то, чего от меня ждут.

— В этом году вы снова выступаете на джазовом фестивале в Монтрё, с которым связаны исторически. Ушедший недавно из жизни основатель фестиваля Клод Нобс упоминается в песне «Smoke On The Water». Вы как-то помянете его?

— Да, у нас есть одна идея. Вероятно, мы не будем играть песню «Smoke On The Water» в основной программе, а исполним ее на открытой сцене на берегу Женевского озера, под фейерверк, для всех гостей фестиваля.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...