Дворец всего и сразу
55-я Венецианская биеннале
Яростных критиков системы биеннале как агента глобального рынка становится больше год от года. Самих биеннале тоже, естественно, становится больше год от года, а главная и старейшая — Венецианская — уже едва помещается в Венеции со всеми прилегающими островами. В общем, до конца ноября биеннале тут везде, на каждом углу, спасенья нет, и объять необъятное не выйдет.
Впрочем, куратор основной выставки Массимилиано Джиони, самый молодой (ему под сорок) куратор в истории Венецианской биеннале, покушается именно на необъятное. Его проект называется "Энциклопедический дворец" (Il Palazzo Enciclopedico) и вдохновлен одноименным утопическим сооружением самодеятельного футуриста Марино Аурити, хранящимся в Американском музее народного искусства в Нью-Йорке. Итальянский автомеханик Аурити отправился в США на заработки — и там, в 1950-е, очевидно, что-то все же заработав, посвятил свой досуг конструированию огромной модели 136-этажного небоскреба Энциклопедического дворца мира для Вашингтона, где были бы собраны все достижения человеческого гения от колеса до спутника. В "Энциклопедическом дворце" Джиони тоже собраны все достижения человеческого визуального гения, причем не только те, что принято проводить по ведомству искусства: среди 158 участников (это почти вдвое больше, чем на прошлых биеннале) примерно треть — не профессионалы, а аутсайдеры, самоучки и иллюстраторы собственных мистических откровений вроде антропософа Рудольфа Штайнера, психолога Карла Густава Юнга или оккультиста Алистера Кроули. Создатель легендарного "Музея всего" Джеймс Бретт уже хвастается, будто Джиони украл его идею: действительно, на выставке будет дюжина самодеятельных авторов — от Хильмы аф Клинт до Мортона Бартлетта — из числа постоянных бреттовских клиентов, да и принцип чистого эстетства, стирающего границы между официально признанным и загнанным в гетто маргинальности художником, один и тот же. Бретт, кстати, тоже едет в Венецию: его "Дворец всего" (Il Palazzo di Everything) разместится неподалеку от биеннальских Джардини и Арсенале, на проспекте Гарибальди. Там этакой фреской выставят гуаши веронца Карло Дзинелли, в 1939-м отправившегося добровольцем на гражданскую войну в Испанию, потерявшего дар речи и с тех пор общавшегося с миром посредством фантастически прекрасной в своей первобытной витальности живописи. Словом, посмотрим, кто кого: Джиони с его безумным войском или Бретт с одним в поле воином.
Фото: © 2009 Foundation of the Works of C.G. Jung, Zurich
Фото: Courtesy Fondazione Merz, Torino
Фото: Atelier de numerisation - Ville de Lausanne
Фото: Collection American Folk Art Museum, New York
Как обычно, основной венецианской экспозиции будут аккомпанировать выставки параллельной программы. Среди них стоит отметить персоналки вездесущего Ай Вейвея (в приюте старых дев на Джудекке и в церкви Сан-Антонин в Кастелло) и Лоренса Винера (палаццо Бембо), а также групповые проекты "Персональные структуры" (в том же палаццо Бембо) и "Чрезвычайный павильон. Перестраивая утопию" (Teatro Fondamenta Nuove). В том, что китайское современное искусство не ограничивается одним виртуозом саморекламы Ай Вейвеем, можно убедиться на выставке "Голоса незримого. Независимое искусство Китая с 1979-го до сего дня" (Arsenale Nord). Любопытно, наверное, взглянуть и на разбросанный по трем площадкам проект Glasstress, включающий многочисленные опыты современных художников с муранским стеклом (среди его участников, к слову, фигурирует и украинка Оксана Мась). Вряд ли стоит манкировать выставкой "Шум" с акустическими инсталляциями десяти наследников футуриста Луиджи Руссоло, автора манифеста "Искусство шумов": Карстен Николаи, Джозеф Нешваталь и компания. И конечно, нельзя пройти мимо фонда Прада, где обещают реконструировать эпохальную, сделавшую революцию в кураторском искусстве выставку "Когда отношения становятся формой" — проект Харальда Зеемана, показанный в 1969-м в Кунстхалле Берна.
На этом фоне национальные павильоны выглядят в целом куда консервативнее, держатся за художников-профессионалов и сюрпризов не сулят — даже такой дебютант, как павильон Ватикана. Германия, в прошлый раз получившая "Золотого льва", уверенно идет по стопам лауреата, покойного художника-интернационалиста Кристофа Шлингензифа, собрав в своем павильоне южноафриканца Санту Мофокенга, индианку Даяниту Сингх, немца ирано-французского происхождения Ромуальда Кармакара и неутомимого Ай Вейвея. Впрочем, иноземцы в национальных павильонах нынче не новость, что лишь отражает очевидную реальность всемирной миграции: в павильоне Франции — живущий в Берлине албанец Анри Сала, в павильоне Эстонии — живущий в Таллинне венгр Денеш Фаркаш, в объединенном павильоне Средней Азии — японский космополит Икуру Кувадзима с фотопейзажами зимней Астаны. Хотя некоторые национальные павильоны придерживаются стратегии показывать живых национальных классиков: Корея выставляет Кимсуджу, работающую все больше в Нью-Йорке и Париже, Дания — Йеспера Юста, курсирующего между Копенгагеном и Нью-Йорком, Испания — Лару Альмарсеги, поселившуюся в Роттердаме. Любителей тонкого политического искусства должны порадовать павильоны Чили (Альфредо Хаар), Великобритании (Джереми Деллер) и Норвегии (выставка о судьбах феминизма, решенная как диалог между живописцем Эдвардом Мунком и кинорежиссером Лене Берг).
Кураторы украинского павильона — Александр Соловьев и Виктория Бурлака — решили подыграть "Энциклопедическому дворцу" и установить в палаццо Лоредан "Памятник памятнику". Свои мысли о монументальном и урбанистическом выскажут три молодых, но уже очень хорошо известных не только на родине художника: киевлянка Жанна Кадырова и два харьковчанина, Николай Ридный и Гамлет Зиньковский. Любопытно, что все они в свое время являлись номинантами PinchukArtCentre Prize — общенациональной премии для молодых художников в сфере современного искусства, и даже выставляли там представленные теперь в павильоне Украины работы. Впрочем, в экспозицию, которую создал для параллельной программы Венецианской биеннале Фонд Виктора Пинчука (она разместилась в палаццо Контарини Полиньяк), от Украины попали только Никита Кадан и группа Р.Э.П. Компания у них очень славная — два десятка художников из 16 стран мира, которые номинировались на международную премию Future Generation Art Prize. Среди них много восходящих звезд — турок Ахмет Огют, чешка Эва Котаткова, полька Агнешка Польска, аргентинка Амалия Пика, британка Линетт Ядом-Боакье. Все они теперь, так или иначе, пропагандируют украинское искусство.
Венеция / с 1 июня по 24 ноября