Коррупция прошла модернизацию

"Враг народа" в Театре имени Маяковского

Премьера театр

Московский Театр имени Маяковского показал премьеру спектакля "Враг народа" — знаменитую пьесу отца "новой драмы" Генрика Ибсена к нуждам сегодняшней российской реальности приспособили драматург Саша Денисова и режиссер Никита Кобелев. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.

Молодой режиссер Никита Кобелев попал в хорошую компанию. Имеется в виду не только Театр имени Маяковского, но прежде всего компания выдающихся режиссеров мирового театра, почти одновременно вспомнивших о пьесе Генрика Ибсена. В прошлом году "Врага народа" поставил в берлинском театре "Шаубюне" немец Томас Остермайер, совсем недавно спектакль по этой же пьесе выпустил в петербургском Малом драматическом театре Лев Додин, а скоро свою версию "Врага народа" в Новом рижском театре покажет и Алвис Херманис. Есть и другие постановки, но даже этот короткий список говорит сам за себя: пьеса Ибсена — главное название европейского театрального сезона.

За объяснениями далеко ходить не нужно: перечитывать драму Ибсена заставляет состояние общества. Вопрос о праве большинства на истину — с одной стороны, о праве одиночки на противодействие большинству и о цене такого противостояния, с другой,— занимает сегодня лучшие умы. Есть еще и третья сторона: размышление о том, что честный одиночка может превратиться в невыносимого фанатика. Прибавьте сюда проблемы коррупции и власти денег, к которым пьеса Ибсена тоже имеет прямое отношение,— и искать других объяснений уже не нужно. Тем не менее написанная в 1882 году история про курортного врача Стокмана, обнаружившего, что целебная вода, привлекающая в город толпы отдыхающих, на самом деле отравлена, и тем самым поставившего под вопрос благосостояние горожан, кормящихся за счет приезжих, в глазах многих режиссеров требует модернизации.

Никита Кобелев сделал то же самое, что год назад сделал Томас Остермайер,— пригласил современного драматурга, чтобы переписать Ибсена и приблизить действие "Врага народа" к окружающей зрителя реальности. Пусть не обманывают зрителя имена Петер, Мортен и Ховстад, сохраненные в спектакле Театра имени Маяковского,— действие "Врага народа" происходит в небольшом российском городе в наши дни. Совсем недавно здесь при помощи огромных инвестиций открыли лечебный центр, и город благодаря активно рекламируемой минеральной воде поднялся как на дрожжах. Открытие, сделанное превратившимся из врача в эколога Петером Стокманом, совершенно некстати.

Драматург и режиссер, кажется, не на шутку увлеклись превращением "Врага народа" в актуальное политическое высказывание на злобу дня. Дочь Стокмана превратилась в активную блогершу, которая фиксирует все происходящее на видеокамеру и постит в социальных сетях. Молодой журналист из местной газеты — в беспринципного карьериста, мечтающего о работе в мэрии и в конце концов получающего ее. Реплики персонажей словно позаимствованы из тех же социальных сетей — герои говорят об интересах инвесторов, оскорблении чувств, о стабильности в обществе, построении или разрушении вертикали власти, вырубленных ради автомагистралей лесах.

Нет сомнения, что "Враг народа" — спектакль важный: не в каком-то маргинальном подвале, а на большой сцене уважаемого государственного театра в центре Москвы звучат острые речи о том, что страна прогнила до основания. Правда, театральная форма, которая ими наполнена, не так остроумна и агрессивна, как в нашумевшем "Идеальном муже" МХТ имени Чехова, с которым "Врага народа" при подведении итогов сезона наверняка будут складывать в единую тенденцию. Но если спектакль Константина Богомолова похож на зажигательное шоу, то новая постановка Театра имени Маяковского больше тяготеет к жанру смелой советской производственной пьесы. Как многие помнят, в этих пьесах принципиальные борцы за правду — бригадиры и сталевары — часто оказывались гораздо менее интересными, нежели представители власти, вынужденные в силу разных обстоятельств идти на компромиссы с собственной совестью.

Так и во "Враге народа": будто срисованный с нашего сегодняшнего "несогласного" эколог Стокман в исполнении интересного актера Алексея Фатеева как персонаж выглядит менее выигрышно, нежели его брат, он же мэр города, которого играет Игорь Костолевский,— и дело не только в победоносном актерском обаянии последнего, но в соотношении объемов характеров. Впрочем, во втором действии интерес к идущему на открытый конфликт со всем городом Томасу возвращается. К концу спектакля и декорация Михаила Краменко начинает работать на этот интерес — светлый подвесной модуль, служащий по ходу действия то экраном компьютера, то разными комнатами, оказывается чем-то вроде маленькой планеты, над которой Стокман плывет в темноте сцены. Ведь не только о нечестном обществе написал когда-то свою пьесу Ибсен, но и об осознании человеком своего одиночества: можно было бы сказать — об экзистенциальном одиночестве, да только понятия такого тогда еще не было.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...