Фотография — один из самых молодых и внушающих оптимизм разделов коллекционирования. Ее вклад в мировой рынок пока невелик — оборот аукционов фотографии составляет около 2% мирового. По сравнению с живописью, которая занимает 70% мирового аукционного рынка, это капля в море; "весит" она всего $150 млн.
Тем не менее момент, когда уникальные снимки великих мастеров можно было приобрести за копейки, упущен — цены на "первые имена" заметно выросли. Но не все потеряно — сейчас на торги выставляется немало коллекций, собранных в конце XX века. Три крупнейших аукционных дома — Sotheby`s, Christie`s и Phillips — удивительно симметрично организовали свои ближайшие торги, разделив их на сборный аукцион и продажу чьей-то частной коллекции. И если "сборники", в общем, похожи друг на друга, то частные коллекции приятно индивидуальны.
Фото: Sotheby’s
Фото: Phillips
Фото: Christie’s
Так, аукцион "Искусный коллекционер" Phillips представляет собрание доктора Энтони Терраны. В его собрании — снимки с начала XX века до начала XXI века, в разных стилях и направлениях, цветные и черно-белые. Их объединяет преобладание фигуратива и драматизм в композиции. Тут много лиц, фигур, движений. Кажется, коллекционер хотел в каждой фотографии видеть свою историю.
Одна из самых впечатляющих — "Джорджия О`Киф, Нью-Йорк, 1918", снимок обнаженной художницы-авангардистки, сделанный ее мужем Альфредом Штиглицем. Композиция снимка наверняка создавалась супругами вместе и может служить источником массы смыслов. Жест Джорджии, держащей себя пальцами за сосок, отсылает к маньеризму XVII века (например, знаменитой картине школы Фонтенбло "Габриэль д`Эстре с сестрой"). В другой руке Джорджия держит африканскую резную ложку фаллической формы. Африканское искусство, таким образом, оплодотворяет классическое и рождается модернизм в фотографии, лучший образец которого и продается теперь за $300-500 тыс.
С "Платьем Арлекина" Ирвина Пена 1950 года (также $300-500 тыс.) — другая история; тут драматизм вызван поведением геометрического орнамента, принявшего форму живого тела. Знаменитый "Трамвай, Нью-Орлеан" 1955-1956 года Роберта Франка будто разворачивает перед зрителем киноленту, в каждом кадре которой свой персонаж, своя история. "Лионский стадион" Ласло Мохой-Надя (около 1929 года, $90-120 тыс.) и "Ступени Монмартра" Андре Кертеша (1926, $120-180 тыс.), несмотря на очевидную разницу во взгляде на пространство, объединены идеей поиска авангардных ракурсов.
"ПроСВЕТленный взгляд. Модернистская фотография из частной коллекции" на Christie`s рассказывает историю фотографии ХХ века по-иному. Фотография для собравшего коллекцию анонимного знатока — это в первую очередь "светопись".
Снимок "Из заднего окна" сделан Альфредом Штиглицем из окна его нью-йоркской галереи "291" летом 1924 года. Штиглиц обладал поразительным чутьем к композиции и свету; он мог часами стоять на улицах, подкарауливая нужное освещение, или оказаться в нужном месте в нужное время так, чтобы одного щелчка затвором камеры хватило для создания шедевра. Игра освещенных и темных поверхностей-стен в сочетании с документальным контрастом между обшарпанными домишками на первом плане и дворцами-небоскребами на дальнем делает этот снимок одним из лучших в нью-йоркской серии фотографа.
Чистый свет, даже без посредства камеры создающий образы предметов — открытие "рейографии" потрясло самого Ман Рея. В начале 1920-х он писал в Париже: "Я чувствую, что достиг кульминации поисков, которые вел последние десять лет,— я никогда не работал так, как этой зимой. Я освободил себя от липкого вещества краски, я работаю непосредственно с самим светом". Предметы, помещенные Ман Реем между источником света и чувствительной бумагой, создают сюрреалистичные композиции, подписями к которым не брезговал Жан Кокто. "Предметы, помещенные руками поэта между источником света и чувствительной бумагой" — так характеризовал Жан Кокто рейограмму со спиралью ($250-350 тыс.), которая была опубликована в 1922 году в альманахе Les Feuilles Libres. А композиция с лекалами и угольниками, сюрреалистически многозначная, хранилась в коллекции Тристана Тцары ($250-350 тыс.).
Звезда коллекции Christie`s — "Обнаженная" Эдварда Вестона (1925 год, $400-600 тыс.), отбросившего пикториализм как жалкое подражание живописи и посредством "прямой фотографии" умевшего превращать даже гораздо более скучные предметы, чем обнаженное женское тело, в богатые фактурами, оттенками, ритмами почти абстрактные композиции.
Эта способность Эдварда Вестона, вероятно, более всего трогала коллекционера, собрание которого продается на Sotheby`s. Знаменитый отпечаток "Две раковины" 1927 года — своеобразный венец работы художника по превращению реальных природных форм в произведения искусства, таинственные, сюрреалистичные, насыщенные метафизическим смыслом. Раковины и водоросли, овощи и фрукты Вестон снимал крупным планом, песчаные дюны — дальним, делая первые монументальными, а вторые — неуловимо текучими, лишенными границ ("Дюны", 1936, $100-200 тыс.). Очертания же женского тела он доводил до значимости символа, лишенного сексуальности и свидетельствующего скорее о вечности. Лишь заголовок помогает опознать в двух идеальных полушариях формы женского тела (1934, $70-100 тыс.).
"Цветок" Имоджен Каннингем, напротив, откровенно сексуален ($70-100 тыс.). Обнаженные в "Композициях" Франтишека Дртикола служат целям изучения движения ($70-100 тыс.). "Мать переселенца" Доротеи Ланж ($70-100 тыс.) и "Девушка на хлопковой фабрике в Каролине" Льюиса Хайна ($50-70 тыс.) — примеры социальной фотографии. "Прыгающая Мэрилин Монро" Филиппа Халсмана ($40-60 тыс.) сделана для журнала Life. Частная коллекция на Sotheby`s рассказывает историю фотографии ХХ века лицами, фигурами, чувствами, движениями женщин; история получается волнующе красивой.
Нью-Йорк / 3-5 апреля