Выставка / Живопись
Фото: www.karasgallery.com
В столичной "Карась Галерее" открылась выставка живописи и графики Влады Ралко "Поверхность". Рассматривая эти работы, АННА НЕКРАСОВА удивлялась умению художницы оставаться предельно субъективной даже в таком универсальном жанре, как пейзаж.
За Владой Ралко давно утвердилась репутация автора, мыслящего глубоко и неординарно, не стесняясь при этом использовать в своей живописи цвета, клеймимые чопорными искусствоведами как "китчевые",— розовый, салатовый, лимонный. Просвещенной столичной публике эта художница, выставляющаяся как индивидуально, так и охотно примыкающая к групповым проектам, хорошо знакома в роли исследователя различных телесных крайностей. На ее полотнах женские фигуры, как правило, изображены во фрагментарном виде — обрезанные, растерзанные, в неудобных позах, страдающие то от негативных эмоций, то от инородных вмешательств. Выработав свой узнаваемый и неповторимый почерк, Влада Ралко сумела приучить зрителей к тому, что ее хаотичные, на первый взгляд, композиции следует изучать как своеобразные ребусы, художественные уравнения, где вроде бы разнородные элементы соединены незримыми, но в то же время очевидными связями. Говоря о творчестве Влады Ралко, критики обязательно употребляют эпитеты "резкая", "сильная", "честная", "откровенная", "агрессивная", но вот чего точно не стоит делать, анализируя ее работы, так это рассматривать их через призму феминистских теорий. Хотя предметом изучения художницы действительно преимущественно является женское тело, ей явно тесно в прокрустовом ложе "гендерного искусства". Ее задачи и притязания намного смелее и шире.
Вот и в новой серии "Поверхность" автор размышляет о сложном устройстве мира, а также о том, как тайные знания и невидимые явления способны преобразовываться в публичные, доступные всем объекты. В комментариях к своему проекту Влада Ралко пишет: "Поверхность надежно разделяет рельеф окружающего мира и хаос личного. Это нечто эфемерное, вроде иллюзии возможности дотронуться до кожи мира, покрова его нежной плоти". Работы, составившие этот цикл, в каком-то смысле оппонируют картинам, объединенным художницей два года назад в серию "Внутри". Но если в них автор как бы выворачивала внешний мир наизнанку, вызывающе демонстрируя, что его основой всегда остается женская плоть, то теперь все происходит с точностью до наоборот — представив антропоморфные пейзажи в розовых тонах, художница таким образом находит источники личностного умиротворения. Конечно, в трех десятках экспонируемых в "Карась Галерее" картин угадываются очертания прежних образов Влады Ралко (иначе, наверное, и быть не может — своей манере художница верна), но в этих рельефах розовых холмов и вулканов под черным небом все же не чувствуется отчаянного драматизма. В мире, да и внутри человека, оказывается, не все так ужасно, как иногда порой нам кажется.