О сегодняшнем состоянии российской мультипликации "Огоньку" рассказал председатель Гильдии профессионалов Ассоциации анимационного кино России, режиссер Сергей Меринов
Фото: Юрий Мартьянов, Коммерсантъ / купить фото
— Если Суздальский фестиваль — ежегодный смотр состояния российской анимации, то какие процессы он демонстрирует?
— Я бы выделил два события. В этом году появились очень хорошие дебютанты. Мне больше всего понравились именно их фильмы, и это обнадеживает. Впервые проводим конкурс полных метров — их в этот раз было довольно много, и если присмотреться, то еще и не все участвуют. Это, конечно, еще только первые шаги на пути к прокату, но они есть.
— Можно ли сказать, что наша анимация пошла на подъем?
— Да. Смотрите сами — больше сериалов, больше полных метров, и это самый важный показатель, потому что анимация не может жить как авторская анимация, а именно в этом качестве она у нас и пребывала много лет. Авторская анимация — это всегда лаборатория при индустриальной анимации. Поработав в ней, аниматоры потом идут в индустрию и там более или менее успешно трудятся. Один из самых успешных сериалов сегодня, "Маша и медведь", в очень большой степени построен на находках авторской анимации, просто непрофессионалы этого не видят. И мне это очень приятно — потому что до широкого зрителя доходят какие-то находки из авторского кино, и не только российского, там вообще весь мировой опыт использован.
И этот состоявшийся перелом связан с тем, что появились фильмы, которые научились сами зарабатывать. Все-таки невозможно полноценно существовать на дотации государства. Во-первых, это просто неприлично, почему мы постоянно должны клянчить? Государство совершенно справедливо поддерживает те фильмы, на которых невозможно заработать, но которые нужны, если государство хочет, чтобы у него в стране был анимационный кинематограф. Оно помогает дебютантам, авторским фильмам, режиссерам, которые считаются национальным достоянием, и т.д. Но зарабатывать-то надо самим. Сейчас появились сериалы и полные метры, которые это делают. Запускаются новые сериалы хорошего уровня — те же "Летающие звери", пилотную серию которых показали на фестивале. А в прошлом году показывали "Куми-куми" — очень профессионально сделанный сериал.
— Но государство вкладывает деньги и в автопром, и в то же самое кино, но там отдачи нет. А от анимации пошла отдача. Почему?
— Прежде всего — была очень мощная советская школа анимации, которая все-таки выжила в 90-е, хотя по всему получалось, что должна была умереть. Больше чем десятилетие не было никаких шансов — денег не было совсем, что-то делали энтузиасты на свои собственные средства и в свободное время. Люди уезжали толпами, очень многие перебрались в Голливуд, где сейчас составляют его славу. Из нашей студии "Пилот" большая команда уехала в Лос-Анджелес, Дима Маланичев сейчас ведущий художник на больших проектах, например полнометражные "Симпсоны" — это он. Игорь Ковалев — мировая звезда, он и полные метры делал, тех же "Карапузов", и студентов американских мультипликации учит. Да многих можно вспомнить, к сожалению...
Вторая причина — это люди. Которые, во-первых, талантливы, во-вторых, очень преданы своему делу. Они как-то выжили, даже смену подготовили, новых людей научили. И все-таки дожили до каких-то тучных времен. Надо понимать, что анимацию себе могут позволить только развитые, богатые страны. Она есть далеко не в каждом государстве; страны с собственной анимацией можно по пальцам пересчитать. Наша анимация была одной из лучших, и вот этот запас прочности и позволил, наверное, выжить. Хотя там все было на тоненькой ниточке. Могли и не дотянуть.
— Нет ли некоторого напряжения между приверженцами авторской анимации и теми, кто ушел в коммерческую?
— Есть такой процесс, но это во всем мире так. У нас это усугубляется перекосом, случившимся тогда, когда анимация выживала только за счет энтузиастов, делавших авторское кино для себя. Поскольку им никто не платил, они делали то, что хотели, и продолжают это делать. Но если посмотреть мировой опыт — авторское кино делают только студенты, пока учатся. Это самый счастливый период жизни, но как только ты отучился — тебе же надо, извините меня, зарабатывать на жизнь. А зарабатывать на жизнь можно только фильмами для широкого зрителя. И бывшие студенты, отработав в этой лаборатории, идут, условно, на завод. И у нас к этому все и идет. Я вижу, что самые интересные, успешные авторские фильмы делают молодые ребята.
— Не получится ли так, что люди, всю жизнь не по своей воле делавшие авторское кино, не смогут делать кино "зрительское"?
— Те, кто всю жизнь делал авторское,— не смогут. Молодые режиссеры смогут. К тому же нет большого антагонизма между зрительским и авторским кино. Те же "Летающие звери" — это ведь нестандартный дизайн, нестандартная история, и сериал этот тоже довольно авторский. Но он попадает, я вижу, что у него будет свой зритель. Это ведь у взрослых стереотипы, каким должен быть мультик. А для детей главное — чтобы была интересная и понятная для них история. Во всем остальном художник может экспериментировать, и мы видим и на западных примерах, что успешными иногда становятся сериалы с очень странным и неожиданным рисунком. Посмотрите, как популярен во всем мире, и у нас тоже, сериал "Губка Боб". Я думаю, когда он появился, все тоже говорили: "Господи, да кто же будет это смотреть? Какие-то уроды!" Художник может искать и делать что-то необычное, потому что каждому художнику хочется сделать что-то свое. Главное, чтобы была история.
И, кстати, с этим у нас самая огромная проблема. Вот кто не выжил — так это анимационные сценаристы. Они сейчас в огромном дефиците, просто на вес золота. Но ничего, если отрасль будет нормально развиваться, появятся и сценаристы.
— В чем сейчас главная опасность для анимации?
— Анимация — это долгое искусство. Инвестор неохотно идет в анимацию, поэтому, например, Сельянову с его богатырями приходится снимать очень простые, быстрые и дешевые фильмы.
Делать полный метр за год — это не от хорошей жизни. В Голливуде полный метр снимается от 3 до 9 лет, и там налажена индустрия. Студия "Пиксар" или "Дисней" запустила 5 лет назад 8 полных метров — и она знает, что в срок получит эти 8 фильмов, поэтому спокойно запускает следующие. У нас пока инвесторы не готовы вкладываться на такие длинные сроки. Вкладываться на такие длинные деньги можно только тогда, когда есть предсказуемость.