Успех рисованного предприятия
Главные достижения графического романа за всю историю его существования
В 2012 году в шорт-листе литературной премии Costa впервые оказалось сразу два графических романа. Поклонники этого подвида комиксов отмечают его окончательную победу над историями о супергероях, хотя приверженцы традиции по-прежнему считают его не более чем длинным комиксом в твердой обложке. "Weekend" проследил, как графический роман выбрался из самиздата в топ-листы литературных премий и стал самостоятельным жанром
Первый графический роман: "Божий человек" Уорда Линда (1929)
Американский художник Уорд Линд называл "графическими романами" свои книги без слов с полосными иллюстрациями в технике ксилографии. Это совсем непохоже на комикс (никаких баблов и подписей) и вообще скорее альбом графики, чем книга. Что не отменяет значения Линда в истории жанра.
Первый графический нон-фикшн: "The Medium Is The Mаssage" Маршалла Маклюэна и Квентина Фиоре (1967)
Яркие черно-белые иллюстрации и фотографии Квентина Фиоре сопровождают основные идеи теории коммуникации Маршалла Маклюэна, изложенные плакатным и газетным языком. Название "The Medium Is The Massage" перевести довольно сложно: здесь не только обыгрывается афоризм Маклюэна "The medium is the message" (средство коммуникации является сообщением), но и появляющееся в результате замены буквы слово "massage" (массаж) может быть прочитано еще и как "mass age" (век масс). Именно эта книга стала главным маклюэновским бестселлером и предвосхитила сегодняшнюю инфографику.
Первый графический роман, оказавшийся в списке бестселлеров The New York Times: "Хранители" Алана Мура (1985)
Там, где заканчиваются супергерои, начинаются "Хранители" — графический роман (справедливости ради стоит сказать, что и он сначала был опубликован в отдельных выпусках) о супергероях, которые не смогли изменить мир. Писатель Алан Мур поверил в способность комикса поднимать сложные темы о природе человека или политическом устройстве мира. А DC Comics поверили в графический роман и стали использовать это словосочетание, чтобы продавать свои неформатные комиксы.
Первый фильм на основе графического романа: "Бэтмен" Тима Бертона (1989)
Формально "Бэтмен" не является экранизацией конкретного комикса — источником вдохновения для режиссера послужили две графические истории: "Возвращение темного рыцаря" Фрэнка Миллера (1986) и "Бэтмен: убийственная шутка" Алана Мура (1988). Тем не менее неожиданный успех фильма — и коммерческий, и "Оскар" за работу постановщика — убедил студии, что из графических романов стоит делать большое кино.
Первый графический роман, получивший Пулитцеровскую премию: "Маус: рассказ выжившего" Арта Шпигельмана (1992)
Историю своего отца, прошедшего через холокост, художник Арт Шпигельман сумел рассказать в картинках, превратив всех фигурантов в животных: евреи стали мышами, немцы — собаками, а поляки — свиньями. Превращение трагической и все еще кровоточащей истории в сказку о животных как будто бы должно помочь читателю воспринимать ее отстраненно, на деле же, напротив, вызывает эффект присутствия — во многом благодаря точной прорисовке всех деталей, ну и к тому же у евреев, превращенных в мышей, не остается здесь ни малейшего шанса. В Америке книгу изучают в школах, в Европе она входит в обязательную программу каждого университетского семинара о холокосте. Сам художник, к слову, не отрицает, что рисовал "Маус" под впечатлением от манги Кэйдзи Накадзавы "Босоногий Гэн" (1973-1974 годы) о жизни мальчика Гэна и его семьи до, во время и после Хиросимы.
Первая экранизация графического романа, получившая приз Каннского фестиваля: "Персеполис" Маржан Сатрапи и Венсана Паронно (2007)
Графический роман Маржан Сатрапи стал в первую очередь известен как ею же поставленный мультфильм. Черно-белые воспоминания о жизни девочки-подростка в шахском Иране не поражают красотой рисунка. Хотя Сатрапи признается, что на нее немало повлияли мастера как французского, так и американского комикса, она в то же время говорит, что ее книга не воспринимается как комикс, а читается как роман — а это еще лучше.
Самый успешный сериал по графическому роману: "Ходячие мертвецы" Фрэнка Дарабонта (2010)
Комикс писателя Роберта Киркмана и художников Тони Мура и Чарли Адларда о тревожном будущем захваченной зомби планеты можно считать графическим романом только с очень большой натяжкой — просто тетрадки в какой-то момент издали в твердой обложке, и под видом графического романа они попали в список бестселлеров The New York Times. Соответственно, и сериал Фрэнка Дарабонта нельзя назвать первым успешным сериалом по графическому роману, но и триумф его нельзя оспорить: он был включен во все списки лучших сериалов года, номинирован на все премии, получил награду Американского института кино как лучшая телепередача года и собрал аудиторию в 5 млн человек.
Первые графические романы, номинированные на английскую литературную премию Costa: "Dotter Of Her Father`s Eyes" Мэри и Брайана Тальбот и "Дни лета Баньольдов" Джеффа Уинтерхарта (2012)
В шорт-листе популярной английской премии Costa независимо друг от друга оказалось сразу два графических романа. Причем новая книга знаменитого художника Брайана Тальбота скромно проходит по линии биографий. "Dotter Of Her Father`s Eyes" — это история жены Тальбота Мэри, дочери одного из ведущих британских джойсоведов, а заодно история и дочери самого Джойса, которая последние 30 лет своей жизни провела в психиатрической клинике. А за звание лучшего романа с букеровской лауреаткой Хилари Мантел соревнуется Джефф Уинтерхарт с историей отношений матери-библиотекарши и ее сына-подростка. "Графические романы трагически недооценены,— объяснила член жюри, писательница Венди Холден,— а книга Уинтерхарта — жемчужина среди них".