Эксперты искусства серьезно рассмотрели электронные игры и постановили — это и есть прекрасное сегодня
Кейт Кармоди, ассистент куратора отдела архитектуры и дизайна Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке
Цифровая революция меняет мир у нас на глазах. Мы не можем не обращать внимания на эти изменения, ведь музей — это хранилище культуры. Сегодня уже очевидно, что есть искусство, которое существует только в цифровом мире, сюда относятся видеоигры.
В 2010 году у нас была организована выставка, посвященная компьютерным шрифтам. Она и навела нас на мысль, что интерактивное искусство очень разнообразно и должно быть в музейной коллекции. Но как понять, какие игры — произведение искусства, а какие нет? Наши эксперты, все они специалисты по искусству и дизайнеры, выработали критерии, дающие нам точку опоры. Сейчас мы опираемся на четыре параметра: эстетика игры, поведение игрока, время и пространство игры. Первое и очевидное — это какое впечатление производит игра чисто визуально. Другой критерий — поведение игрока. Здесь мы обращаем внимание, на что провоцирует игра: на обучение, на тренировку каких-то качеств (внимания, реакции) или на эмоциональные переживания? Или на то, чтобы игрок задумался об устройстве мира? Важно также, как в игре отражается время и как игрок проводит время в игре (со смыслом или впустую). Пространство — это мир, который создает автор/разработчик. Дизайнер хоть и работает в виртуальном пространстве, все равно выступает в роли архитектора. Мы включили в коллекцию, например, игру Pac-Man, но не потому, что она популярна. Ее создателям удалось привнести нечто новое в видение мира при ограниченных технических возможностях той эпохи. При этом мы не взяли для выставки популярную "стрелялку" Doom, предпочтя ей менее известные, зато более продуманные "шутеры".
Мы не пытаемся представлять видеоигры как "высокое искусство". Однако мы считаем, что они повлияли на восприятие людьми мира, и предлагаем всерьез задуматься, как они меняют наши представления.