Островное кино
Фестиваль свежих британских фильмов
Даже не вспоминая лишний раз о том, что британское кино является главным голливудским донором, исправно поставляющим для самых шумных и ярких мировых блокбастеров актеров, режиссеров и сценаристов, нужно констатировать, что и в Европе эта кинематография остается ведущей, создавая умные и увлекательные ленты в широчайшем жанровом спектре — от психологических драм до эксцентрических комедий. Собственно, наши киноманы об этом прекрасно осведомлены благодаря фестивалю свежих британских фильмов, который вот уже больше десяти лет устраивает Британский совет в Украине. Будет что посмотреть зрителям и в этот раз. Как обычно, репертуар подобран на любой вкус — мелодрамы, лирические комедии, социальные драмы, даже документальный фильм ("Самозванец" Барта Лэйтона, рассказывающий о французском пареньке, убеждающем американскую семью в том, что он — их пропавший три года назад сын).
Самая монументальная лента в программе — "Грозовой перевал" Андреа Арнольд. Экранизируя классический роман Эмили Бронте, режиссер отошла от всех канонов и сделала фильм без оглядки на предшественников, сосредоточившись исключительно на безумной, безнадежной, мучительной страсти главных героев — Кэтрин и Хитклифа. На эти роли она позвала не звезд, а малоизвестных актеров Каю Скоделарио и Джеймса Хаусона. Впрочем, артистам в данном случае лучше всего подходит слово "исполнители". Подлинными творцами фильма являются режиссер и оператор Робби Райан, чья мятущаяся ручная камера отмечена специальной наградой Венецианского кинофестиваля. Они буквально создали в кадре движение стихий, уводя зрителя в мифологический космос, но в то же время заставляя его чувствовать под ногами твердь схваченной морозом земли, слышать шум ветра в мрачных вересковых пустошах, лай собак, свист бури, рвущейся в окно. Получилась визуальная поэма с мощным монтажным саспенсом и пронизывающим ее грозовым электричеством.
Позапрошлым столетием датируются и события, воссозданные режиссером Родриго Гарсия в драме "Альберт Ноббс". Эта история повествует о необычном способе выживания честолюбивой женщины в обществе, где агрессивно доминируют мужчины. За роль героини, маскирующейся под мужчину-официанта дублинской гостиницы, актриса Гленн Клоуз номинировалась на "Оскар" и "Золотой глобус". Впрочем, и помимо этой исполнительницы, на экране есть на кого посмотреть — постояльцы и служащие отеля представляют собой колоритную антологию типажей.
Столь же яркий актерский ансамбль, возглавляемый неподражаемой Джуди Денч, собран в лирической комедии "Отель "Мэриголд": лучший из экзотических". Ее герои — группа британских пенсионеров, решивших ради экономии и экзотических впечатлений перебраться в Индию, где они в молодости однажды отлично провели каникулы. Однако от былой роскоши места, в котором они когда-то были счастливы, не осталось и следа. Испытав жестокое разочарование, старики, однако, не поддаются унынию, заставляя зрителей поверить в то, что источник радости, в конце концов, заключен в самом человеке.
Кажется, умение находить позитив в самых отчаянных и гнусных обстоятельствах становится фирменной чертой британского социального кино. Даже суровый Кен Лоуч, всю жизнь снимавший беспросветные обличительные драмы об отщепенцах и маргиналах, отважился снять комедию "Доля ангелов", совсем недавно шедшую в наших кинотеатрах. Подобный фокус проделал и Руфус Норрис в своей дебютной ленте "Сломленные". В этой камерной драме, увиденной глазами совсем юной героини, школьницы Сканк (прекрасная работа Элоизы Лоренс), много зла, лжи, насилия и человеческого унижения. Но режиссер не позволяет себе удариться в откровенную чернуху и даже умудряется снять большинство сцен в комедийном ключе — вплоть до драматического финала, когда каждому негодяю воздается по заслугам.
Достичь просветления стремится и Падди Консидайн — автор "Тираннозавра", самого брутального фильма в программе нынешнего фестиваля. Эта картина, к слову, отмеченная призами десяти международных кинофестивалей, состоит в основном из непрерывной матерщины и драк, а самые оптимистичные ее эпизоды происходят на поминках и в тюрьме. В центре истории — очерствелый вдовец, седой забулдыга Джозеф (Питер Муллан), по малейшему поводу приходящий в ярость и готовый пустить в дело бейсбольную биту. Однажды, пребывая в своем обычном состоянии, он вламывается в магазин поношенной одежды, где за прилавком стоит набожная Ханна (Оливия Колман) — кажется, единственный человек в городе, способный посочувствовать другому. Готова она выслушать и Джозефа, который постепенно начинает испытывать к кроткой женщине искреннюю симпатию. Ничем хорошим для нее это, впрочем, не заканчивается: ведь муж у Ханны — сущий садист.
Исследование истоков и форм проявления насилия — давняя традиция британских кинематографистов. На протяжении всей карьеры занимался этим и великий режиссер Альфред Хичкок. Его ранняя, немая, черно-белая картина "Квартирант: история лондонского тумана", снятая в 1927 году, а недавно отреставрированная и снабженная современным саундтреком, также будет показана на фестивале. Британские критики пишут, что это экстраординарное, ничуть не устаревшее кино. Им, пожалуй, стоит поверить.
"Киев" / с 15 по 21 ноября