Выставка / Современное искусство
Завтра в Киеве заканчивает работу выставка «Проект», осуществленная художниками Никитой Каданом и Ланой Наконечной в рамках экспериментальной программы Kyiv Pop-Up Gallery, предполагающей экспонирование работ в публичных пространствах. Что хотели сказать авторы, заняв на неделю своими инсталляциями, графикой и видео реставрируемое здание особняка XIX века на улице Павловской, попыталась понять МАРИЯ ХРУЩАК.
Kyiv Pop-up Gallery не имеет собственного помещения, и компенсирует его отсутствие довольно оригинальным способом, устраивая недолгие выставки в формально не предназначенных для них пространствах. В начале лета ее кураторы Владимир Кадыгроб и Катерина Тейлор разместили инсталляцию Татьяны Гершуни «Гнев» в бизнес-центре «Леонардо», в середине сентября развесили картины Маши Шубиной в двух транспортных контейнерах, установленных в «Пассаже». Теперь на неделю оккупировали двухэтажный особняк XIX века, переживший революцию и две войны, побывавший жилым домом и детским садиком, а теперь, после реставрации, готовящийся стать офисным центром.
Надо признать, что этот дом на улице Павловской как нельзя лучше подходит для выставки «Проект», придуманной участниками группы «Р.Э.П.» Ладой Наконечной и Никитой Каданом. Камерное, соразмерное человеку пространство словно служит напоминанием о старом Киеве, который бесследно исчезает у нас на глазах.
Собственно, изменения, происходящие с городом, и беспокоят художников. Киев, по их мнению, травмируют хаотичные застройки и беспардонно занимающая все стены реклама. Примечательно, что даже на спальные районы с их унылыми рядами кондиционеров на фасадах, фрагментарно застекленными балконами, ощерившимися антеннами крышами и прочими атрибутами привычной для нас архитектуры авторы готовы смотреть без брезгливости, даже с некоторой ностальгией. По крайней мере, такие эмоции вызывают виды столицы на видео Лады Наконечной. Автор остроумно решила транслировать картинку на фигурно вырезанный фон, и эта попытка сбежать от реалистического изображения в формалистическую игру выдает истинное настроение художницы, которая скорее любуется городом, нежели старается вызвать у зрителя сожаление из-за его серости.
У Никиты Кадана подход суровей: он перевел на холст архитектурные макеты некоего условного города, погрузив его в туманную дымку и, тем самым, как бы стерев границу между вымыслом и реальностью. Она, впрочем, заявляет о себе на акварелях, где отдельные фрагменты городской архитектуры уподоблены частям и органам человеческого тела, и концептульно обработанных фотографиях, где киевские стены сознательно выбелены, превращаясь тем самым в площади для рекламы. Пожалуй, эти снимки — единственное на выставке предельно четкое высказывание на тему о трансформации социалистического города в «неолиберальный», которая, если судить по предваряющему «Проект» тексту, волновала авторов в первую очередь.
Конкретному городу Киеву, впрочем, кажется, нет дела до таких понятий, как «неолиберальность». Советские руины он воспринимает как надежный фундамент для современных конструкций. Авторы экспозиции, взглянувшие на украинскую столицу если не с высоты птичьего полета, то, по крайней мере, с крыши какой-то высотки на Троещине, признаются, что переживают из-за того, что город фрагментарен, разбит на несвязные части, предназначенные исключительно для продажи, теряет зоны рекреации. Но речь в этом «Проекте», судя по всему, идет не только о кризисе здравого смысла, но и о кризисе взгляда на мир. Ведь город — это прежде всего его жители, их отношение к среде обитания. Человек, уворачивающийся от автомобилей на тротуарах, спускающийся в заплеванные, исписанные грубыми граффити подземные переходы, покупающий продукты на ужин в запрудивших все улицы уродливых ларьках, привыкает смотреть только себе под ноги. Забывает о небе у себя над головой. Впрочем, надо констатировать, что и на работах Никиты Кадана и Лады Наконечной это небо, обычно, серого цвета.