Фестиваль / Джаз
В минувший уикенд украинская столица в пятый раз принимала фестиваль Jazz in Kiev. На нем в течение трех дней прозвучало столько хорошей и разнообразной музыки, что местные любители джаза вполне могли почувствовать себя жителями Нью-Йорка. С подробностями — АННА ВОВК и ВЯЧЕК КРИШТОФОВИЧ.
Хедлайнером первого фестивального дня была группа Miles Smiles — команда высококлассных исполнителей, большинству из которых довелось в свое время выходить на одну сцену с легендарным Майлзом Девисом. Труба в руках лидера бэнда Уоллеса Рони, кстати, звучит по-девисовски хлестко. А вот саксофонист Рик Маргитца пребывал в этот вечер явно в лирическом настроении, замедляя динамику пьес в своих соло. Автономно, кажется, чувствовал себя и басист Ральф Армстронг — теребя струны своей шестиструнной бас-гитары, он периодически добавлял композициям группы фанковый привкус. Хладнокровно реагировал на причуды своих партнеров барабанщик Омар Хаким. По-настоящему же интересным сет сделали органист Джои Де Франческо и гитарист Ларри Кориэлл. Находясь на противоположных концах сцены, они, словно протянув между собой электрическую дугу, вливали жизнь в холодную и техничную игру коллег. Особенно отличался гитарист, постоянно подзадоривая к импровизациям барабанщика и басиста и регулярно провоцируя к активным действиям органиста.
Второй день на Jazz in Kiev прошел под лозунгом "играем классику". Начался он с сюрприза. Барабанщик Магнус Острем не смог вовремя добраться до Киева, из-за чего басист Ларс Даниэльссон и пианист Лешек Можджер были вынуждены играть в дуэте, а когда музыкантам на ходу нужно перестраиваться в формат другого состава, это одновременно и стресс, и большое веселье — в них будто просыпается какой-то чертенок. И это, конечно, становится подарком для публики. Ларс Даниэлльсон --музыкант, не похожий на своих скандинавских коллег. Он не рвет струны и не заливается фри-джазовыми пассажами. Его контрабас звучит богато, округло, изящно и основательно. Он не кичится техникой, чем нередко злоупотребляют джазовые музыканты. Пару раз в течение вечера он для разнообразия брал в руки виолончель, иногда используя ее как гитару. Впрочем, театральные элементы на этом исчерпывались — все в игре великого басиста подчинено музыке. Лешек Можджер — классический представитель польской джазовой школы, у него беглая техника и глубочайшее чувство формы. В паре с Даниэльссоном они составляют единое целое. И дело даже не в том, что артисты сотрудничают много лет, важнее их общее понимание музыкального языка со всей его фразеологией и синтаксисом. На концерте создалось ощущение, что они могли бы выступать не только без барабанщика, но и без репетиций, просто перекинуться перед выходом на сцену двумя-тремя фразами и сыграть все идеально. Побаловав публику импровизациями на темы Шопена и собственными композициями, на бис дуэт выдал "Smells Like Teen Spirit" Курта Кобейна.
Вышедшую на сцену вслед за польско-шведским дуэтом японскую пианистку Хироми Уехара организаторы позиционировали как хедлайнера нынешнего фестиваля, и, в общем, не зря. После ее выступления можно уверенно заявить, что самураи не вымерли, а просто сменили пол. На сцену Хироми энергично выскочила точно из спортзала — в маечке, леггинсах и кедах. Рояль для нее служит тоже чем-то вроде спортивного снаряда, обходится она с ним виртуозно и лихо. Хироми относится к новому поколению музыкантов, сделавших ставку не на национальную специфику, а на универсальность. Она может сыграть и сонату N8 Бетховена, и би-боп, и фри-джаз. А ее студийные и сценические партнеры последних лет — лучшие американские джазмены. Выступавшие в Киеве вместе с пианисткой участники The Trio Project выглядели не менее эффектно. Энтони Джексон в мире джаза считается одним из авторитетнейших басистов. А ударник Саймон Филлипс на концерте управлялся с каким-то невообразимым количеством барабанов и тарелок.
Третий день фестиваля открывал квинтет Майка Мейньери с программой "Northern Lights". Это тоже была та разновидность музыки, где понятие "джаз" присутствует скорее условно. Легендарный пианист Бугге Весселтофт звучал лаконично: временами откликаясь на призывы лидера группы, он принимался атонально ронять пальцы на клавиши, что придавало музыке перцу, часто вставал и начинал крутить ручки процессора, на который подавался сигнал с рояля, а один раз даже вытащил из недр инструмента iPad и заиграл с его помощью. Барабанщик Аудун Кляйве поддавал драйву, звеня тарелками, саксофонист Бендик Хофсет чутко реагировал на предложения партнеров, а басист Арилд Андерсен вообще казался монолитной основой всей этой картины. Выступление ансамбля смахивало скорее на сюиту с хорошо продуманными ритмическими и гармоническими сбивками. В нее ненавязчиво вклинились две композиции: "Nature`s Boy" и тема композитора Элмо Бернстина, которую контрабасист Арилд Андерсен и вибрафонист Майк Мейньери сыграли дуэтом. Причем лидер снова оказался в роли аккомпаниатора. Удивительные свойства своего характера знаменитый музыкант проявил и после выступления. Зайдя в зал, чтобы послушать выступавший вслед за его группой квинтет Кенни Вернера, он скромно простоял весь концерт у стены, отказавшись от предложенного места. Наверное, он не был разочарован и сполна оценил шутку, завершившую выступление его коллег, грянувших под занавес заглавную тему Джона Уильямса к фильму о Гарри Поттере. Звучала она не хуже Курта Кобейна.