Премьера / Театр
В киевской мастерской театрального искусства "Сузирья" состоялась премьера спектакля "Ниоткуда с любовью...", смонтированного режиссером Алексеем Кужельным из песен и стихов представителей двух волн эмиграции — послереволюционной и советской. Несмотря на благоговейное отношение к прошлому и пиетет к почти забытому жанру жестокого романса, в ответе на извечный вопрос "уезжать или не уезжать" авторы спектакля расходятся с авторами любимых ими текстов и мелодий, считает ЮЛИЯ БЕНТЯ.
"Ниоткуда с любовью..." начинается как лирическая драма расставания мужчины и женщины, затем плавно переходит в веселую, разухабистую сюиту из "песен народов мира", а завершается "групповым фото", объединяющим всех участников действа. Бесхитростность такой композиции неслучайна: и постановщик спектакля, и исполнители отчетливо понимают, что десятки пропетых ими песен и прочитанных стихов Александра Галича, Иосифа Бродского, Александра Вертинского и других авторов самоценны, и в данном случае театр служит стихам, а вовсе не наоборот.
Впрочем, сами стихи смонтированы режиссером Алексеем Кужельным и его соавтором, а по совместительству еще и исполнительницей главной женской роли Ириной Калашниковой так, что создается впечатление некоего единого текста, сознательно построенного на контрастах, где притчевую "Песню про острова" Галича сменяют томно-изнеженные музыкальные исповеди Вертинского, а вполне героический пафос Бродского — развязные блатные песни.
На первый взгляд кажется, что драматически заявленная авторами тема в спектакле почти не развивается, но это тот случай, когда и в музыкальном, и в театральном смысле представление от этого только выигрывает. Страждущий пророк в исполнении Сергея Мельника и его убитая горем супруга, которую играет Ирина Калашникова (в жизни актеры, кстати, тоже семейная пара), в эмигрантских сценах превращаются в веселых шутов, позабывших о своем роде и племени, которым уже, по сути, нечего терять. А партию "первой скрипки" перенимает на себя Станислав Мельник (в жизни — их сын), выводящий из тени музыкальную банду "Каблуками по брусчатке" и под ее озорной аккомпанемент исполняющий англоязычный вариант "Мурки".
Свой "эмигрантский мюзикл" режиссер, взявший на себя и функции сценографа, удачно вписал в небольшое пространство театрального зала. Для этого ему оказалось достаточно трех занавесов. Центральный из них условно отделяет родину от чужбины, а два боковых, за которыми большую часть времени прячутся трое музыкантов (Анастасия Головко играет на аккордеоне, а Ярослав Чаус и Станислав Галайдюк попеременно на контрабасе, гитаре и саксофоне), свиты из белых нитей. Есть здесь, конечно, и старый чемодан, и инвалидное кресло (на нем ловко гоняет в одном из эпизодов главная героиня), и даже стандартный набор фокусника, перемещающего людей в пространстве и времени.
Все эти старомодные атрибуты в данной постановке выглядят абсолютно уместно. "Ниоткуда с любовью..." вроде бы использует в диалоге с публикой язык давно ушедшего прошлого, но при этом умудряется говорить о непреходящих вещах: потерях, которыми зачастую оборачиваются победы, глобальном масштабе маленьких человеческих драм, уникальности каждой личности и незаменимости тех, с кем сводит тебя судьба. В конце концов постановщики спектакля ясно дают понять: если выбор Вертинского, Бродского и Галича был предопределен обстоятельствами, то это вовсе не значит, что он будет правильным для сегодняшнего зрителя, вольного решать самостоятельно, какой путь ему выбрать — оставаться дома или искать лучшей доли за его пределами.