Биеннале\антиквариат
В Париже проходит одна из крупнейших и самая роскошная ярмарка искусства в мире — Biennale des Antiquaires. Предметов антиквариата на ней представлено на сумму до 50 млрд евро. Дизайн ярмарки был поручен Карлу Лагерфельду. Взлету искусства удивлялась ТАТЬЯНА МАРКИНА.
По тому вниманию, которое уделено сценографии и роскоши мероприятия, Биеннале антикваров в Париже, несомненно, первая в мире. Это позиция организаторов ярмарки, Национального синдиката антикваров Франции и его президента Кристиана Дейдье. Надо признать ее разумность. Конкуренция с ярмаркой TEFAF, которая проходит в голландском Маастрихте, базельскими Art Basel и Art Basel Design, новоявленной ярмаркой Frieze Masters в Лондоне становится все жестче. Их специализация размывается, старое и новое искусство перемешиваются все сильнее — и в домах коллекционеров, и в составе инвестфондов, и на стендах ярмарок. Без собственного "лица" ярмарке не обойтись, и таковым для Биеннале антикваров стала усиленная светская составляющая и максимальное сближение с luxury business. Последнее выразилось и в обилии представленных ювелирных домов, и в дизайне, заказанном маэстро дома Chanel Карлу Лагерфельду.
Следует отметить, что Карл Лагерфельд не особенно напрягался с дизайном: его вкладом стало создание пары рисунков карандашами, которые затем увеличили до гигантских размеров и нанесли на торцы главного нефа Гран-Пале — обелиск с площади Согласия и Триумфальная арка. Они раскрывают пространство дворца вовне, четче привязывают его к главной оси города и превращают стенды, оформленные в неизбежном неоклассическом стиле, в продолжение витрин улицы Риволи. Впрочем, мастер на то и мастер, чтобы совершать волшебство одним движением руки: несомненно, гениальным ходом стала выдумка Лагерфельда подвесить под куполом Гран-Пале воздушный шар. Теперь первое, что делает зритель, попадая на ярмарку,— поднимает голову к знаменитому стеклянному потолку дворца, чуду инженерной мысли начала ХХ века. Потолок по-прежнему поражает.
И только после этого восхищенный зритель опускает взгляд к искусству, представленному на стендах. В этом году участников Биеннале антикваров стало на треть больше — 121 галерея. Главные участники по-прежнему располагаются на стендах, занимающих основное пространство дворца. Среди них стало еще больше французских галерей — 92 из 121.
На стендах лидеров мебельного рынка представлены предметы, многие из которых стоят более 1 млн евро. У Didier Aaron можно найти стол, инкрустированный черепашьим панцирем и латунью. Он изготовлен самым знаменитым королевским краснодеревщиком рубежа XVII-XVIII веков Андре-Шарлем Булем, а теперь оценивается в сумму свыше 1,2 млн евро. Здесь же можно увидеть редчайший образец работы мастера XVII века Пьера Голля, который стоит не меньше. Самые изысканные образцы французского классицизма XVIII века — столы и комоды работы Жан-Анри Ризенера — собраны на стенде парижской галереи Kraemer (все вместе стоит не менее 10 млн евро). Галерея Steinitz демонстрирует комплекс резных дверей, созданных в XIX веке (но в стиле Людовика XVI) для одного из дворцов Ротшильдов. Огромная библиотека в эклектичном, но роскошном китайском стиле Эдуарда Льевра стоит тут свыше 1 млн евро.
Конечно, на биеннале представлена и живопись. Прямо из центрального пространства, что "под шаром", открываются виды на экспозиции L&M Art с большой "Антропометрией" Ива Кляйна, его же "Огненной живописью" и уорхоловским портретом Элизабет Тейлор. Стенд Marlborough полностью посвящен Маноло Вальдесу, современному испанскому художнику. На самое выгодное место переехала галерея Minotaure, которая всегда занималась художниками парижской школы, и на сей раз показывает подборку полотен Марка Шагала — от самых ранних и дорогих до более поздних.
И еще одна интересная тенденция. Многие галереи, традиционно занимавшиеся старой живописью, сделали шаг в сторону современности. Даже парижско-женевская De Jonckheere, неизменно представляющая на крупнейших ярмарках полотна Брейгеля и Кранаха, впервые решилась на шаг к эклектике: на дальней стене стенда висят небольшие работы Рене Магритта и Лучо Фонтана. Не менее статусная британская галерея Richard Green показывает в уголке работы Герхарда Рихтера. Основная же часть ее экспозиции посвящена старым мастерам: натюрморт Амброзиуса Босхарта тут стоит более 3 млн евро, рекордно высокую сумму. Микс из работ разных эпох — это шаг навстречу требованиям рынка; поколение коллекционеров, специализировавшихся на узкой теме или эпохе (и слывших знатоками своих тем), ушло в прошлое. Темп современной жизни и стиль современных домов требуют эклектики, того же — под финансовым названием "диверсификация" — требуют инвестиционные фонды. Естественно, всем удобнее покупать у своего давно знакомого антиквара. Навстречу этим пожеланиям и пошли галеристы.
Интересно, что продавцы "примитивного искусства" (африканских масок и полинезийских идолов) также отмечают, что лучше продаются те предметы, которые сочетаются с современным искусством. По-видимому, от традиции не выставлять живых художников ярмарке все же придется отказаться. Ведь это уже не противоречит стремлению выставлять самое роскошное и дорогое.