На главную региона

Переход на столичности

Жители Хельсинки и Осло вышли на сцену

Сразу два крупнейших скандинавских театральных фестиваля — Хельсинский в столице Финляндии и Ибсеновский фестиваль в Осло — включили в свои программы спектакли, в которых участвовали не актеры, а обычные жители этих городов. На оба сеанса театральной социологии успел РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.

Придумавшие спектакль «Атлас Хельсинки» португальские режиссеры Ана Борранхо и Жоан Галанте напоминают зрителям, что название их представления нужно понимать не только как своего рода живую карту города. Атлас — второе имя мифологического героя Атланта, поддерживающего небо. На сцену же выходят вовсе не герои и не титаны, а обычные жители столицы Финляндии — сто человек. Они, очевидно, подбирались так, чтобы с той или иной точностью воспроизвести в миниатюре город — половой и возрастной состав населения, процент эмигрантов и пенсионеров, соотношение людей умственного и физического труда и т. д. Никакой особой театральной изобретательности «Атлас» не предполагает. Каждый следующий человек, появляясь из проема в черном заднике, присоединяется к постепенно увеличивающейся толпе, шагающей вперед-назад по сцене и распевающей португальскую детскую песенку «если слон мешает многим людям, то два слона мешают еще больше» — но вместо слона каждый произносит название своей профессии.

Человек через тридцать монотонность происходящего тревожит, но еще через тридцать уже начинаешь получать странное удовольствие — просто от возможности вглядеться в столь разные незнакомые человеческие лица, безработных философов и компьютерщиков, учительницы на пенсии и эмигранта из Словении, патологоанатома и таксиста. Конечно, португальскими режиссерами руководила какая-то большая идея — что-нибудь о том, что люди всех профессий имеют право на место в обществе и что «все работы хорошо, выбирай на вкус». А слова Йозефа Бойса «каждый человек — художник» авторы просто цитируют в программке. И все-таки этот документальный проект впечатляет не как урок профориентации или призыв к демократизации искусства и развитию самодеятельности, а именно как спонтанный опыт фокусировки взгляда на прохожих.

Даниэль Ветцель и Хельгард Хауг, режиссеры, входящие в знаменитую группу «Римини Протокол», заняли в своем спектакле «Враг народа в Осло» тоже сто жителей города. Любопытно, что как и португальцы в Хельсинки, они в Норвегии — иностранцы: социологией, даже занимательной, что ни говори, сподручнее заниматься непредвзятым чужестранцам. Созвучие с названием пьесы Ибсена, конечно, не случайность: этим спектаклем на сцене Национального театра Норвегии открывался Ибсеновский фестиваль. Впрочем, привязка к пьесе, сейчас переживающей в Европе всплеск интереса к себе, оказалась весьма искусственной — среди сотни вопросов, которые задавали друг другу на сцене жители Осло, звучали и вопросы про персонажей «Врага народа». С тем же успехом в Англии можно было бы спрашивать о героях «Макбета» или «Сна в летнюю ночь», а в России — о соотнесении людьми самих себя с героями «Вишневого сада» или «Горя от ума».

Но остальные вопросы были гораздо ближе к жизни. В сущности, «Враг народа» стал вариацией известного проекта «Римини Протокол», который возобновляется в разных городах мира и называется «100 процентов» — сотня человек выбирается как социологическая выборка: есть и дети, которым на сцене сформулировать их мнение помогают родители, и совсем пожилые люди, которых возят в коляске социальные работники. Каждому из участников предоставлено право коротко отрекомендоваться публике и задать в микрофон какой-нибудь вопрос. На электронных табло возникают варианты ответа, и все сто присутствующих быстро расходятся по разные стороны сцены, в зависимости от того, какого мнения они придерживаются.

Видеокамера все время снимает сцену сверху, изображение передается на круглый экран, висящий над сценой — и он каждый раз превращается в подобие круговой диаграммы, отражающей результаты статистического исследования. Люди на этом экране похожи на разноцветные горошины, перекатывающиеся по полю. Точный процент не так уж важен — чтобы вызвать живую реакцию зала, достаточно примерного соотношения, на глаз. «Если житель страны станет чернокожим, перестанет ли он быть норвежцем?» — под ответом «да» собрались человека три, не больше. «Считаете ли вы, что Норвегия должна стать республикой?» — не меньше трети согласились пожертвовать монархией, и можно только воображать, что почувствовал в этот момент наследный принц Норвегии, присутствовавший на открытии фестиваля.

Внешней театральности в спектакле совсем немного, но при этом вполне достаточно — например, на вопросы личные, вроде «кто из вас знакомился на секс по интернету» или «кто из вас сегодня лгал», участникам представления предлагается ответить в темноте, анонимно зажигая ручные фонарики. На вопросы, предполагающие больше, чем два ответа, например, про размер занимаемой жилплощади, люди отвечают, входя в несколько дверей, соответствующих диапазонам размеров квартир. Права меньшинств, охрана окружающей среды, свободное время, регулирование иммиграции — вопросы касаются самых разных тем. Иногда ответы вызывают аплодисменты зала. Иногда не ответы — на премьере публика взорвалась овацией на призыв одного из участников бороться за освобождение Pussy Riot.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...