фестиваль / танец
Кульминацией фестиваля современной хореографии Tanz im August в Берлине стали гастроли британского танцовщика и хореографа Акрама Хана на сцене театра HAU I. Проектом Gnosis, получившим в 2011-ом году награду как лучший танцевальный спектакль, наслаждалась ОЛЬГА ГЕРДТ.
Рожденный в Британии выходец из Бангладеш, прославившийся соединениями индийского танца Кathak с современным европейским, Акрам Хан быстро перерос легенду "экспериментатора". Сегодня его имя — синоним не только творческой дерзости, но и респектабельности. Его сотрудничество с актрисой Жюльетт Бинош, балериной Сильви Гиллем или художником фильма "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" Тимми Йипом в проекте Desh свидетельствует, что звезды нужны Акраму Хану не для "прикрытия". Выдающийся танцовщик нуждается скорее в равновеликих — для диалога все на той же территории "Восток--Запад", что, впрочем, не исключает коммерческой пользы от партнеров.
Gnosis — из числа самых показательных проектов позднего Акрама Хана. Здесь у него отличная команда — не только музыканты и певцы, которых он поименно представляет зрителям во время спектакля, но и приглашенная звезда труппы Марты Грэм, китаянка Фанг-Уи Шеу (Fang-Yi Sheu). Здесь он сам — весь вечер на манеже. К большому удовлетворению публики, которая, забыв о приличиях, горячо аплодирует после каждого соло и стонет от удовольствия. Здесь, наконец, идеально найден баланс шоу и интеллектуального мероприятия. Что можно считать уже фирменным знаком Акрама Хана, хореографа во всех смыслах с "двойным" творческим гражданством. В какие-то моменты его импровизации с музыкантами создают ощущение, что он близок к тому жанру, который недавно хореограф Саша Вальц в работе Gefaltet определила как "хореографический концерт". Но на пути к новации Акрам Хан умеет вовремя остановиться — музыканты, при всей широте полномочий, остаются обрамлением танцующей звезды, дирижирующей ими легким движением руки. В такие моменты его диалоги с коллегами напоминают сцены из болливудских фильмов или манеру танцовщиков фламенко манипулировать ритмами и паузами больших структур, чередующих движение, музыку и вокал.
Сам Акрам Хан при этом так хорош, что на вопрос, на какой он территории, отвечать не хочется. В первой части Gnosis танцовщик, развивая темы двух старых соло Polaroid Feet и Tarana, рисует руками в воздухе и застывает в эффектных позах, чтобы внезапно двинуться дальше в филигранных ритмических монологах. Серьезность, с которой Акрам Хан, этот форпост Востока в британском и европейском contemporary dance, звенит браслетами на щиколотках и мимирует, доказывает, что страсть танцовщика к танцу Kathak не только не угасла, но и разгорается с новой исследовательской силой. Он как будто находит все новые ресурсы в танце, минималистскую структуру которого акцентирует с перфекционизмом служителя культа — если бы не почти животная свобода тела танцовщика, который не столько знает, сколько интуитивно чувствует, как возбудить публику и сгенерировать энергетический всплеск. Кульминационное соло, в котором Акрам Хан, не двигаясь с места и дрожа всем телом, входит в ритмический озноб, как в транс, сопровождается гробовой тишиной замершего зала и завершается коллективным "Wow!".
Этот выражающий восхищение исполнительским мастерством выдох — в contemporary dance почти противозаконная реакция. Но зрители на это преступление идут, как и спровоцировавший их Акрам Хан. Он действительно выдающийся исполнитель. И это та природа, против которой не попрешь, и проблем она может создать больше, чем конфликт Востока и Запада. Она возьмет свое, и к последствиям надо приготовиться. Во второй части проекта Акрам Хан и Фанг-Уи Шеу переводят на язык современного танца сюжет "Махабхараты" о королеве Гандхари, забинтовавшей глаза, чтобы воспринимать мир так же, как ее слепой супруг. Но в роли рассказчика Акрам Хан чувствует себя как будто уже не так уверенно и свободно. Да, как и его партнерша, он значителен в каждом жесте и шаге и преисполнен трагического пафоса. Но он словно не может подчинить свои слишком быстрые и бесшумные вращения, как и вольные хищные птичьи перелеты через сцену банальной необходимости иллюстрировать сюжет. Его телу, кажется, тесно в рамках "истории", а перфекционизм только мешает "лепить образ" — педантично фиксирующий каждый жест и позу танцовщик именно тут, а не при исполнении древнего Kathak выглядит старомоднее актера немого кино.