Фестиваль классика
Тема Люцернского музыкального фестиваля в этом году — "Вера" (Faith). Программа демонстрирует богатую историю взаимоотношений между музыкой и религией, а сопутствующие обсуждения не обходят стороной возникающие опасности. ЕКАТЕРИНА БИРЮКОВА убедилась в том, что все проходит мирно, а также послушала Фестивальный оркестр Клаудио Аббадо, который сразу после завершения форума приедет в Москву.
Летний фестиваль в Люцерне — самый масштабный из трех фестивалей классической музыки, которыми знаменит этот крошечный курортный город. Поздней осенью в Центр культуры и конгрессов (KKL), построенный на берегу озера обладателем Прицкеровской премии Жаном Нувелем, съезжаются пианисты. Затем на Пасхальном фестивале гостит Оркестр Баварского радио с Марисом Янсонсом. Ну а главный летний герой — Клаудио Аббадо и его Фестивальный оркестр, существующий с 2000 года и устроенный принципиально отличным от привычных канонов способом.
Хотя костяк этого коллектива составляет Малеровский камерный оркестр, большой фестивальный состав — это как бы не оркестр, а просто собрание хороших музыкантов, некоторая часть которых вообще в обычной жизни занимается только сольной или ансамблевой карьерой (в прежние годы, например, за первым пультом виолончелей сидела Наталья Гутман, среди звезд этого года — кларнетистка Сабина Майер, контрабасист Алоис Пош и участники Хаген-квартета). Они находят время (примерно месяц в году) и, главное, желание, чтобы поиграть вместе под руководством Аббадо. Год от года состав ротируется процентов на пятнадцать. График такой: десять дней репетиций — одна программа, еще репетиции — вторая. Каждая программа повторяется два-три раза. Потом перерыв — и гастроли. В ходе нынешнего турне оркестр 19 сентября доберется и до Московской филармонии. По словам интенданта Михаэля Хефлигера, такой метод симфонического производства, конечно, затратнее в смысле времени и финансов, но зато совсем другое ощущение от исполняемой музыки: подневольный оркестрант не может конкурировать со свободным артистом (у нас эти идеи хорошо известны благодаря деятельности Теодора Курентзиса).
Начиная с внешнего вида (классические костюмы с разномастными галстуками вместо фраков с бабочками) и кончая манерой держаться на сцене, участники Фестивального оркестра демонстрируют свою особость. Та программа, которую увидел корреспондент "Ъ", началась с пятнадцатиминутной задержки. Аббадо все не выходил и не выходил, музыканты на сцене дружески переговаривались, вообще не обращая внимания на публику, держащуюся гораздо более чинно. Потом выяснилось, что ждали не Аббадо, а гобоистку, которую что-то задержало за кулисами,— ситуация, которую и правда сложно представить в обычном оркестре.
Половина этой программы как раз привозится в Москву, а именно очень редко исполняемая Первая симфония Брукнера, удивительная музыка, еще совсем лишенная той угрюмости и квадратности, за которые любим композитор, зато полная непредсказуемостей, с необычайным воодушевлением озвучиваемых оркестром. Вообще оркестр при всей своей мощи и какой-то бесбашенности в туттийных местах создает ощущение камерного музицирования, где прежде всего важны подробности, а не роскошный саунд, являющийся привычной гордостью оркестров топ-класса. Главное же свойство люцернского оркестрового звука — он неравнодушный.
Та часть программы, что в Москву не доедет,— это Третий концерт Бетховена в исполнении корифея румынской школы Раду Лупу. Впрочем, сложно предположить, насколько пришлась бы московской публике его игра — полная противоположность любимому у нас блестящему, техничному и перфекционистскому пианизму. Бетховен у него не силовой, а тихий, медленный и даже беспомощный. И от этого местами очень проникновенный. Вместо него для москвичей португальская пианистка Мария Жуан Пиреш будет солировать в Семнадцатом концерте Моцарта.
Что же касается Люцерна, то пять выступлений Аббадо — это только вершина айсберга. Посвященный в этом году совсем, кажется, не опасной здесь теме "Вера", он продолжается с 8 августа по 15 сентября и вмещает огромное количество событий, включая парад оркестров класса А (Лондонский симфонический с Гергиевым, Берлинская филармония с Рэттлом, Концертгебау с Янсонсом, Мюнхенская филармония с Маазелем, Гевандхауз с Шайи, Венская филармония с Юровским) и внушительную программу современной музыки, которую курирует Пьер Булез. В качестве одного из composer-in-residence в этом году приглашена Софья Губайдулина, творчество которой как нельзя лучше подходит к теме фестиваля.