Выставка современное искусство
Куратор Елена Селина отобрала из нескольких тысяч заявок на участие в биеннале около 70 авторов и рассортировала их по темам на двух крупных площадках. На открытии "Неокончательного анализа" госпожа Селина щедро делилась пессимистическими соображениями по поводу сегодняшней молодежи. ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ разделяет скепсис с некоторыми оговорками.
В этом году оргкомитет биеннале избавился от игривого названия "Стой! Кто идет?" и пригласил двух мощных кураторов навести порядок в молодежном секторе. 10 июля в ЦДХ открылся проект Катрин Беккер "Под солнцем из мишуры", названный организаторами основным, на следующий день два музея представили "Неокончательный анализ" владелицы галереи XL Елены Селиной — проект стратегический. Подходы Елены Селиной и Катрин Беккер диаметрально противоположны. Госпожа Беккер решает задачу, заранее зная ответ. Она сделала выставку европейского качества на модные в нынешнем сезоне темы — от революций в жарких странах до возвращения концептуализма и минимализма 1970-х. Самым важным в "Под солнцем из мишуры", однако, являются не работы отдельных художников и фотографов, а архитектурное решение, превращающее перепевы классиков сорокалетней давности в наполненную высшим смыслом деятельность или, что еще выгоднее для вписавшихся счастливчиков, престижную профессию в области культуры. Неважно, насколько серьезные идеи стоят за геометрическими абстракциями, башней из тарелок или другими объектами на выставке Катрин Беккер. В созданном архитекторами пространстве любой жест выглядит значительным.
Елена Селина же посчитала излишнюю самостоятельность куратора неуважением по отношению к художникам и пошла, что называется, от материала, попытавшись выдать картину молодого искусства, основанную на статистических подсчетах повторяющихся тем и техник. "За каждой из этих работ стоят еще десятки почти таких же, но качеством пониже",— рассказывала она на открытии "Неокончательного анализа". Катрин Беккер относится к художникам как к гражданам идеального государства, в котором каждый занят своим маленьким делом. Елена Селина показывает нам, чем художники живы сами по себе, без кураторского надзора. Тренды, тем не менее, остаются трендами, и многие работы "Неокончательного анализа" легко представить себе "Под солнцем из мишуры". Инсталляция финно-бельгийского дуэта Харри де Вилле представляет собой рекламный носитель, так называемый сити-формат, без изображений, передающий мерцанием неона фразу "Нет страха — нет надежды". Он прекрасно смотрелся бы и в ЦДХ как критика общества потребления.
Подход "Неокончательного анализа" годится для самостоятельных авторов, способных показать убедительную работу в любом контексте. Как и следовало ожидать, таких авторов немного. Краснодарская группировка ЗИП построила в ГЦСИ макет заброшенного завода, переделанного под нужды художников, с банями, барами, мастерскими и дискотекой, на которой им прислуживают кураторы. Пародия на джентрификацию вызывает в памяти мемуары завсегдатаев артистических кафе Монмартра в эпоху взлета авангарда пополам с описаниями пиров римской знати из сатир древнеримских авторов. Объект украинки Анны Надуды и французского коллектива DSCRD тоже архитектурен, но лишен иронии. В обшитом камуфляжной тканью яйце размером с человека три окна. Заглянув внутрь, зритель обнаруживает сложную конструкцию из зеркал и оловянного солдатика далеко внизу, заблудившегося в этом варианте замка Снежной королевы. Граффитчик Миша Мост пишет статьи из Конституции на стенах города, превращая вандализм в общественно-полезную деятельность в стране, где с гарантиями прав человека, мягко говоря, не все в порядке.
Наверняка здесь есть и другие выдающиеся авторы, просто они не рождены для групповых выставок — такое бывает. Теснота для современного художника всегда обидна. Потом, даже маленьким мыслям нужен простор, ведь так их легче выдать за большие,— этот трюк Катрин Беккер удался в полной мере. Впрочем, у основного и стратегического проектов есть общий фундамент, независимый от индивидуального почерка кураторов. Искусство и там, и там выглядит как рутинная работа с набором хорошо известных инструкций. Конечно, глупо требовать от молодежной выставки попыток радикально расширить поле приложения творческой энергии, как это пытались сделать на взрослых мероприятиях Артур Жмиевский (Берлинская биеннале) и куратор последней Documenta в Касселе Каролин Кристоф-Бакарджиев. Достаточно очертить замкнутый круг, за который новому поколению придется выпрыгивать.