"Марина Абрамович. В присутствии художника"
Марина Абрамович с детства знает, что такое дисциплина: она родилась в Югославии, отец был военным, и первые впечатления от жизни будущая художница-акционистка получила на плацу. В 1970-е годы она перебралась в Западную Европу и начала показывать перформансы. Конечно, этим искусством занимались и до Абрамович, но, кажется, именно она первой отчетливо поняла, что материалом перформансиста должно стать не только пространство его взаимодействия с аудиторией, но и само его тело. Ее работы — это исследование границ боли, дискомфорта, одиночества, унижения, но одновременно любви и идеального контакта. Абрамович, безусловно, одна из центральных фигур современного искусства. В отличие от многих пионеров перформанса, она остается верна этой художественной практике, и такая верность себе по достоинству вознаграждена. В 2010 году Абрамович провела ретроспективу в Нью-йоркском музее современного искусства, представив на ней и свой новый проект "В присутствии художника". На протяжении трех месяцев в рабочие часы музея любой посетитель мог посидеть за специальным столом, глядя в глаза художнице. Целыми днями она неподвижно и молчаливо сидела напротив незнакомых людей, устанавливая с ними как бы идеальный, очищенный от любых социальных примесей контакт. Это — самый длинный, самый тихий и одновременно один из самых тяжелых ее перформансов. Формально документальный фильм режиссеров Мэттью Эйкерса и Джеффа Дюпре рассказывает о подготовке проекта, но это еще и попытка дать вдумчивый портрет Марины Абрамович, уже немолодой героической испытательницы границ современного искусства и собственного тела. В фильме — архивные и недавние съемки перформансов, а также десятки интервью — с самой художницей, ее соратниками и учениками, специалистами и поклонниками.