Интервью / современное искусство
Сегодня в Киеве открывается первая международная биеннале современного искусства Arsenale 2012. Этому событию предшествовала дискуссионная платформа "Искусство после конца света", в которой, в частности, принял участие профессор эстетики и теории медиа Центра искусства и медиа в Карслруэ (Германия), почетный профессор Нью-Йоркского университета, теоретик искусства и куратор, автор книг "Gesamtkunstwerk Сталин", "Власть искусства", "Коммунистический постскриптум" БОРИС ГРОЙС. АННА НЕКРАСОВА не упустила возможности побеседовать с ним о месте художника в современном мире.
— Что характеризует современного художника? Какими качествами он должен обладать? По каким критериям можно его опознать и нужно ли это делать?
— Я думаю, что никаких критериев для опознания искусства и художника быть не может. Все эти критерии были тысячу раз разрушены, преодолены и отброшены в истории искусства XX века. Поэтому позиция художника в основном связана с тем, что он объявляет себя художником. Но этот, на первый взгляд, очень простой и произвольный жест приводит, однако, к достаточно драматическим последствиям. Дело в том, что, объявив себя художником, вы начинаете сопоставляться с другими, и это сравнение может оказаться не в вашу пользу. Большинство художников не имеют никакого признания и успеха, это одна из самых неуспешных профессий в современном мире. Ведь то, что вы делаете, должно быть оригинальным и интересным, соответствовать эпохе и в то же время быть неожиданным в историческом контексте. Возникает множество требований. Очень легко стать художником и объявить себя им, здесь нет никаких проблем, но при этом стать интересным, серьезным художником могут очень немногие.
— Вы где-то писали, что в искусстве всегда присутствовала политическая репрезентация, а искусство традиционно выступало декорацией, орнаментом политической власти. Это действительно неизбежно?
— Прежде всего нужно осознать то обстоятельство, что власть искусства — это власть над воображением. Политическая власть практически оперирует в той же зоне. Политика, как и искусство, стремится к власти над воображением зрителя.
— Кроме того, вы говорили о том, что сейчас мы живем в обществе, где крупный политик генерирует значительно больше картин и изображений, чем любой художник, который, в принципе, уже не является основным производителем визуальных образов.
— Искусство отличается от политики тем, что оно представляет самое себя, а политика — социальные группы, классы и прочее. Художник же всегда репрезентирует себя, а не социальные интересы. В настоящее время мы наблюдаем господство визуальных медиа, с художником конкурируют телевидение, кино, интернет. Сейчас мы имеем Facebook — пространство, в котором миллиарды людей создают искусство, продуцируя фиктивные имиджи самих себя — faces. Люди создают сайты, саморепрезентации в публичном пространстве, то есть делают то, чем раньше занимались отдельные художники. В этом смысле мы имеем сотни миллионов художников — людей, которые каждый день репрезентируют себя в различных формах: в Facebook, Twitter и так далее. Художественная практика стала массовым занятием, и в этом огромном море найти интересную форму — действительно сложная задача, хотя и разрешимая.
— Вам не кажется, что при этом общество теряет интерес к искусству, в то время как искусство проявляет все больше интереса к обществу?
— Я думаю, что усталость от искусства не является специфической и совпадает с усталостью от всего остального. Но если говорить о социальном интересе к искусству, то он, по-моему, растет, так как увеличиваются посещаемость выставок, количество музеев, биеннале. Этого не происходило бы при отсутствии социального интереса. Спрос порождает предложение. Проблема заключается лишь в том, что непосредственное восприятие искусства, в принципе, невозможно, вы всегда имеете в голове определенную систему представлений, которая позволяет вам опознать некий объект в качестве произведения искусства. Развитие религии, философии, политики и искусства — это все параллельные сдвиги в общественном сознании. Если вы пропустили один сдвиг, вам трудно отреагировать на другой. Это как в ситуации, когда вы купили компьютер, но из-за не очень актуального software не можете им пользоваться. Короче, надо помнить, что искусство не представляет собой изолированную сферу, выключенную из общего движения.