Кольцевая зависимость

рассказывает Юлия Дюран

Выставка "Британский дизайн 1948-2012: инновации в современную эпоху" в Музее Виктории и Альберта призвана доказать, что в период между двумя проводящимися в Лондоне Олимпиадами — первой послевоенной 1948 года и открывающейся в августе 2012-го,— Великобритания была законодательницей мировой материальной моды. Историю послевоенного английского дизайна куратор V&A Гислайн Вуд условно разделила на три периода. Первая часть называется "Традиции и современность" и показывает борьбу этих двух противоположностей в 40-50-е годы. С одной стороны — "Фестиваль Британии" 1951 года, строительство скоростных дорог и новых городов, приход к власти лейбористов, "государство всеобщего благоденствия", с другой — коронация Елизаветы II в 1953-м, преобладание ремесленных производств, неослабевающая любовь англичан к классическим интерьерам и мечта о домике в деревне. Вторая часть, "Свержение", отдает дань бурным 60-70-м и их героям, променявшим эволюцию на революцию: The Beatles и Sex Pistols в музыке, Мэри Квант и Вивьен Вествуд в моде, Дэвид Бэйли и Твигги в глянцевой фотографии и т. д. Последняя часть, "Новаторство и креативность", подводит зрителя к теме выставки, показывая самые прогрессивные области дизайна и самые заметные открытия последних лет. В отличие от предыдущего сюжета, которого хватило бы на несколько выставок, в третьей части примеры явно начинают хромать. Самолет "Конкорд", прекрасный футуристический проект, но созданный совместно с французами и неудавшийся; компьютерный бум 80-х и "лидеры" рынка Sinclair, Amstrad и Acorn, недавно сошедшие с дистанции; заводы, оборудованные по последнему слову техники, с совершенно не известными за пределами Великобритании названиями и т. п.

В выставке нет строгого хронологического порядка, три темы нередко пересекаются, но при этом образуют вполне конкретный маршрут по истории британского дизайна, который должен провести посетителя от туманного прошлого с его традициями через бурные десятилетия исканий в светлое будущее инноваций и прогресса. Эта картина выглядит вполне правдоподобно, когда все креативные области собраны в одну кучу, как это и сделала выставка. Потому что если рассматривать дизайн в узком смысле этого слова, как можно было бы ожидать от музея декоративно-прикладного искусства, то история получится совсем другая. Английский дизайн, интерьерный и промышленный, долгое время отставал от остальных сфер. Быт англичан не менялся десятилетиями: раздельные краны, кожаные честерфильды и темные обои в цветочек. Если в городах малые размеры послевоенных квартир вынуждали людей хоть немного менять интерьер, то в провинции все осталось по-прежнему. Самый популярный декоратор послевоенных десятилетий Джон Фаулер работал в георгианском стиле. Глядя на интерьеры его загородных домов, легко ошибиться столетием. В середине 60-х, когда уже выступали Beatles, девушки носили мини-юбки от Мэри Квант, и Лондон был, казалось, самой прогрессивной столицей мира, дизайн-критик Майкл Вульф написал: "Когда же наступит тот день, когда мебель и столовые приборы засвингуют, как The Supremes?" Он настал довольно быстро — Теренс Конран открыл свой первый магазин Habitat, где вещи были по-скандинавски яркими и простыми, и их можно было складывать в тележку, как в супермаркете. Конран сделал невероятно много для изменения образа жизни англичан (за что и получил титул сэра), но ничего нового не изобрел. Он просто показал соотечественникам то, чем уже давно жила вся Европа. Макс Клендиннинг, Петер Мурдок, Бернард Холдауэй и еще несколько британских мебельных дизайнеров 60-70-х годов, которые представляют на выставке поп-арт и постмодернизм, конечно, оставили после себя несколько неплохих вещей, но, положа руку на сердце, кто их сейчас помнит, кроме специалистов и коллекционеров? Действительно самобытные дизайнеры появились в Великобритании в 80-е. Том Диксон, Рон Арад, Джаспер Моррисон сформировали новое сильное поколение промышленных дизайнеров, потеснив итальянских классиков. Однако по-настоящему прославились они, работая как раз на итальянские марки. Собственных крупных фабрик в Великобритании очень мало, да и выпускают они чаще всего то же, что и сто лет назад. Hille и Ercol, которые на выставке представлены как пионеры дизайна, навечно застряли в 50-х (что в целом крайне актуально, но никак не ново). Да и вообще, если посмотреть на выпускные шоу главных английских дизайн-школ — Сен-Мартинса, Королевского колледжа искусств — или на выставки Лондонского фестиваля дизайна, то там будет больше ретро, чем новизны. Потому как что бы там ни говорили кураторы, британский интерьерный дизайн любят именно за консервативность. Англичане сильны своими традиционными производствами (текстиль, обои, фарфор), маленькими ремесленными мастерскими, стабильными небольшими фабриками мебели. Молодые дизайнеры, приезжающие со всего света в Лондон на учебу, хоть и набираются в школах наглости и умения ни на кого не оглядываться, местные традиции с удовольствием подхватывают. Ручная работа, возрождение ремесел, натуральные материалы — эти тренды держатся уже несколько лет и в немалой степени благодаря англичанам. Так что закольцованной выставка оказывается не только олимпиадными кольцами. Сам путь, проделанный Великобританией, сворачивается в кольцо: консерваторы снова у власти, экономика в кризисе, дизайн тяготеет к традициям. Что более чем логично для страны, где единственная ценность, пережившая все революции, инновации и модернизации последних 60 лет, это Ее Величество королева.

Лондон, Музей Виктории и Альберта / по 12 августа