Ценителям электроники со стажем не стоит пропускать День космонавтики в ветеранской "Пропаганде": 12 апреля туда заедет не слишком частый гость отечественных танцполов француз Франсуа Кеворкян. К живущему в Нью-Йорке 58-летнему Кеворкяну как к никакому другому диджею применимы все возможные эпитеты легендарного электронщика. Франсуа пережил сразу несколько электронных эпох. Он сводил беспримесное диско в Studio 54, глядя на много пьющего Энди Уорхола, году эдак в 1976-м. ("Тусовка Уорхола не была определяющей для диско",— вспоминает француз). Мастерил для юных Depeche Mode фирменное звучание трека "Personal Jesus", да и всего альбома "Violator", в конце 1980-х — как звукоинженер. Пропустил через свои вертушки гигантское количество отличной поп-музыки, впервые ознакомив с ней многих посетителей ночных клубов,— например, с треками U2, The Cure, Eurythmics, Kraftwerk и Erasure. Посвятил себя американскому хаусу в 1990-х, став одним из главных специалистов в этой отрасли. Редкий клубный сезон на Ивисе тогда обходился без сетов француза. Наконец, в 2000-х Франсуа одним из первых стал заигрывать с техно, а потом с дабом, и крайне преуспел на этом поприще. Несмотря на столь внушительный послужной список, у Кеворкяна выпущено немного пластинок и миксов, и, может быть, именно поэтому его знают скорее не клаберы, а владельцы клубов. Например, привозивший его в 2010 году в Москву бывший арт-директор "Города" Николай Хлопьянов, описывая своего кумира Кеворкяна, применял сравнение диджея с редким деликатесом, мимо которого будут в дешевом супермаркете ходить мимо, в отличие от гурманского заведения. Отметим также страсть Francois K — таково сценическое имя электронщика — к сетам максимальной продолжительности. Во время своего последнего столичного визита француз, в частности, стоял за вертушками добрых пять часов, потчуя гостей гулким и громким техно с перкуссией, взятой у старенького трайбл-хауса. "Рейв не рейв, но это было очень танцевально",— резюмировали услышанное в российской версии журнала MixMag.
Любителям небанальной электроники в духе Кеворкяна будет интересно посетить сегодня "Шанти", куда прямиком с Гоа летит примечательный датский проект Djuma Soundsystem. Ничего общего с пятничным джума-намазом, равно как и с гоанским эскапизмом и расслабленными индусскими нравами эта команда не имеет, однако упоминание Гоа здесь не случайно. Djuma Soundsystem производит оригинальный тек-хаус с ярко выраженной этнической составляющей — индусскими напевами, звуками ситаров и местных дудочек. Команда, костяк которой составляет датчанин Миккас Скульдстад, подходит к процессу серьезно. Шуточек вроде обрывков болливудских сэмплов, в отличие от коллег, Миккас себе не позволяет, но при этом стремится изготовить продукт максимально задорный и свежий. Известность Djuma Soundsystem принес трек десятилетней давности "Les Djiins", который был раскручен титулованным датчанином Андерсом Трентемеллером до степени звучания из каждого утюга. На пике той славы от коллектива, бывшего в то время квартетом, отделилась парочка музыкантов для построения сольной карьеры, однако в итоге карьера задалась лишь у Скульдстада. Недавно из Djuma Soundsystem ушел долго остававшийся в техно-обойме норвежец Ларс Бьярно Дженсен, что, впрочем, владельцев принимающего датчанина клуба "Шанти" нисколько не смущает. Во всяком случае, в действующем филиале заведения в штате Гоа герр Скульдстад, как заверяют здесь, недавно произвел настоящий фурор.
Поклонникам ломаных ритмов, дабстепа и музыки с приставкой "бейс" не стоит пропустить тематический фестиваль, который пройдет сегодня в Arena Moscow. В других обстоятельствах его фигуранты из тяжелых британских проектов Dodge & Fuski или Cookie Monsta сами бы стали хедлайнерами, если бы в Москву не собрались приехать одни из главных звезд направления бейс — коллектив Example. Его костяк составляет вокалист и рэпер Эллиот Джон Глив, который в середине 2000-х радовал общественность снятыми в Чернобыле клипами и отменными видеороликами с бюджетом в £1 тыс. (в 2008 году он даже получил за это спецприз от MTV). Все это было, пока Элиота не взяли под крыло опытные драм-н-бейс продюсеры из Chase & Status, выстроившие для Example идеальный звуковой баланс между андерграундом, к которому принято причислять насупленный дабстеп, мейнстримовым вокалом и текстами в формате MTV и ориентацией на большие площадки. Поначалу, правда, Глив сопротивлялся продюсерам и упирал в вокале исключительно на хип-хоп. Однако к третьей студийной пластинке "Playing in the Shadows", которую он и везет в Москву, исправился и заголосил как заправский поп-рокер, не забывая, впрочем, вставлять время от времени свой фирменный речитатив. В итоге у Example получился мелодичный стадионный дабстеп, который по типу сплава вполне можно сравнить с продукцией израильской команды Infected Mushrooms. Те тоже продвигали андерграундный гоа-транс в массы стадионным способом, правда, на сцене израильтяне куда больше подражают старым гитарным рокерам, чем Глив со своей командой сессионных музыкантов.