графика / выставка
В Киевском музее русского искусства художник Александр Бабак представил проект "Двойная обнаженная натура". По мнению ЕКАТЕРИНЫ СТУКАЛОВОЙ, при правильно проведенной рекламной кампании эта экспозиция могла бы стать безоговорочным зрительским хитом нынешнего выставочного сезона.
Проекты, подобные "Двойной обнаженной натуре", грамотно и небанально объединяющие в одном пространстве культурное наследие и современное искусство, за всю новую историю Украины можно сосчитать по пальцам. Припоминается прежде всего "ВождиЛение" в Украинском доме, посвященное дню рождения "вождя мирового пролетариата", и "Космическая одиссея" в музейном комплексе "Мыстецький арсенал". Обе эти экспозиции поднимали небезынтересный пласт славного художественного прошлого, но использовали его в довольно популистских целях. "Двойная обнаженная натура" — проект значительно более камерный и интимный, но именно это и делает его настолько тонким и интересным.
Александр Бабак обратился к жизненному этапу, неизбежному для каждого художника, вышедшего из лона традиционной академической школы в том виде, в каком она существовала в дореволюционной Российской империи, в советское время и с незначительными уступками духу времени и экономической реальности продолжает существовать у нас до сих пор. Речь идет об обязательном каждодневном рисовании студентом художественной академии постановок обнаженной натуры. В определенном смысле Украина стала заповедником, где художники до сих пор получают профессиональное образование по тем принципам, которые были актуальны для Европы лет сто с лишним назад. И сейчас в нашей академии студентов не учат придумывать концепции, не погружают в актуальный контекст интеллектуальной арт-жизни и не поощряют ниспровержение былых идолов, зато учат изображать форму, передавать игру светотени и выстраивать композицию. При всей ретроградности этой системы обучения, нельзя не признать, что именно ей украинское искусство обязано немногими оригинальными чертами, выделяющими его в контексте современного мирового искусства.
Выставка составлена из двух частей — подборки студенческих работ 50-х годов, взятых из архивов Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, и серии графических работ самого Александра Бабака. Формируя первый раздел, художник выступил как куратор, отобрав среди сотен архивных рисунков пару десятков композиций, которые показались ему наиболее интересными. Среди авторов — как будущие классики и гении украинского искусства, например, Григорий Гавриленко и Галина Григорьева, так и художники, имена которых сейчас практически забыты. На некоторых листах красуется гордая "5", на других более скромная "4". На одних рисунках вся плоскость заполнена виртуозной штриховкой, на других фигуры брошены в метафизическую пустыню чистого листа.
Импровизируя на тему своего академического прошлого, Александр Бабак, пропустивший через себя практически все жанры и медиа современного искусства, проявивший себя в живописи, инсталляции, объекте, ленд-арте, сумел, однако, выразить не одни лишь ностальгические настроения. Его графические листы, виртуозно имитирующие технику классического рисунка тем не менее являются композиционной и мировоззренческой антитезой академическому шаблону. Если натурщики на академических рисунках поставлены в наиболее композиционно выгодные позы, а их эмоции застыли в точке "отстоять сеанс и не упасть в обморок", то фигуры на рисунках Бабака разбросаны в разные стороны на длинном листе, сжаты в его неуютном центре, развернуты прочь друг от друга или повержены наземь. Каждой из композиций присвоено название в соответствии с определенной человеческой эмоцией, и в каждой из них разворачивается настоящая битва двух личностей. Из простых натурщиков, из абстрактных тел, из нагромождения плоти, мускулов, жировых отложений, упругой или вялой кожи, герои художника превращаются в персонажей поистине драматических. В обшарпанных почтенных стенах музея они выглядят куда реальнее и убедительнее, чем смотрелись бы в стерильном пространстве любой превосходно отремонтированной киевской галереи.