Выставка современное искусство
Кураторы Иван Новиков и Мария Калинина решили поразмыслить на тему художественной неудачи и чрезвычайно изобретательно выставили подборку графики и живописи от молодых художников разной степени неизвестности. По мнению ВАЛЕНТИНА ДЬЯКОНОВА, выставка "Извините, давайте я попробую в следующий раз?" в оправданиях не нуждается.
По состоянию на март 2012 года молодые художники России научились делать чистенькое и качественное искусство. На него не стыдно попросить грант. Его не зазорно показать заезжему интеллектуалу из Польши, Швеции или Франции. Темы поднимаются важные, левый крен в сторону социальной справедливости и прав угнетенных ощущается сильно, в общем, температура по палате стабильная, возможен выход на мировую арену. Самое время пойти наперекор установившемуся тренду, и с этой задачей выставка с названием, которому позавидовал бы Лоренс Стерн, справляется на отлично. Восемь молодых авторов показывают искусство, которое кураторы спешат объявить "плохим", то есть некачественным. В связи с работами подопечных Новиков и Калинина вспоминают погибшего от передоза "золотого мальчика" из Манхэттена Дэша Сноу и любимца модной тусовки того же района Дэна Колена и предлагают поразмыслить о размытых критериях качества живописного произведения. Они наверняка лукавят, называя работы на "Извините" плохими, и лишь природная воспитанность не позволяет им использовать намного более подходящий, хоть и совсем не академичный термин "клевый" ("классный", "отпадный" — подчеркните слово, которое режет слух меньше всего). Возможно, художники дали на выставку то, что считают творческой неудачей. В таком случае их можно поздравить: кривая дорожка вывела на правильный путь.
Наше искусство десятки лет существует под прессом долженствования. Профессора Строгановки и Суриковки считают, что студент "должен" владеть четким рисунком, знать колорит и следовать реалистической традиции с поправкой на "суровый стиль", левый МОСХ или фотореализм — смотря к какому мастеру попадешь. Кураторы крупных выставок говорят, наоборот, что художнику рисовать ни к чему. Он "должен" мыслить концептуально, объяснять то, что делает, и критически относиться к любым предустановленным политическим, религиозным и общественным ценностям. И с той, и с другой стороны художника встречают серьезные лица. Они хотят ему добра. Бунтовать против такой опеки — значит лезть на новую трибуну, что-то доказывать и утверждать.
К счастью, выход есть, ведь искусство развитого капитализма делится на плохое, хорошее и клевое. Отделить плохое от хорошего — трудная задача, зато клевое видно издалека. Оно не за тех и не за этих, признает за собой право на ошибку и расслабленно пляшет вокруг близких художнику — непонятно, по каким причинам — мотивов. На одной из очаровательных акварелей Дмитрия Володина в камышах виднеется розовая попа ныряльщика, эдакий привет кувшинкам Моне. В коллаже Егора Плотникова "Лодка" слепленная из бумаги фигурка мальчика стоит под бумажным же силуэтом подводной лодки, сталкивая в уме зрителя два вопроса: "А был ли мальчик?" и "Причем здесь лодка?". Самая грандиозная работа выставки подписана Дмитрием Жильцовым и Александром Бирюлиным. Их "Деревня" живописно раскинулась на полу, поскольку на стены не умещается. Полотно похоже на заброшенную по причине усталости дипломную работу в Суриковском институте — там эта тема все еще в ходу. На переднем плане обязательный баянист и обнаженная красотка, на заднем — трактора и заводские трубы, но написано все так, что зрителю совершенно ясно: никакой деревни нет, есть лишь миазмы традиционной школы, которые нужно спешно замазать бурыми пятнами, чтобы не сойти ненароком с ума от академической пыли. Радостью прогулянного урока проникнута и работа Ильи Романова "Non finita", где в лоскутах холста занозой торчит этюд с одной из сивилл Сикстинской капеллы Микеланджело.
Художник на "Извините" не боится быть глуповатым и небрежным. Такого подхода к работе (а границы произведения, умозрительные или реальные, у нас священны) в нашем искусстве не наблюдалось со времен ленинградской группы "Новые художники" в далекие 1980-е. Николай Онищенко, участвовавший в винзаводовской программе "Старт" с умненькой выставкой "Производственный роман" (инсталляции, цитаты из автора "Пианистки" Эльфриды Елинек, все дела) здесь снимает с себя рясу концептуалиста, пишет на полиэтилене пиктограмму, напоминающую футбольные ворота, и прислоняет к ней кусок водосточной трубы с надписью "Нет оружия сильнее мысли". Ну, еще Козьма Прутков призывал не верить надписи "буйвол" на клетке слона. Работу надо понимать строго наоборот: кроме мыслей и ремесла в жизни есть, как завещал нам Вуди Аллен, кое-что еще (оно же французское "я не знаю что").