Половина четверки

"Kisses On The Bottom"

Paul McCartney

(Hear Music)

"Ringo 2012"

Ringo Starr

(HIP-O Records)

4,5 года назад Пол Маккартни с помпой выпустил свой альбом "Memory Almost Ful" в сотрудничестве с сетью Starbucks, потом издал диск сайд-проекта Fireman на инди-лейбле One Little Indian и музыку к балету Ocean`s Kingdom на фирме Decca, которая когда-то отказалась подписывать контракт с The Beatles, а теперь он возвращается в кофейни. Причем возвращается со стопроцентно "кофейной" музыкой — кавер-версиями шлягеров 1920-1940 годов, музыкой, которая звучала по радио, когда он был ребенком. По словам музыканта, когда Род Стюарт выпустил первый том своего "Американского песенника", он подумал: "К черту это!" Но когда последовали второй, третий и так далее, сэр Пол решил, что медлить больше нельзя.

Правда, больше всего альбом "Kisses On The Bottom" похож не на масштабное полотно Рода Стюарта, а на выдающийся в своей камерности альбом Брайана Ферри "As Time Goes By" (1999). Те, кто проникся диском господина Ферри, найдут много общего и в аранжировках, и в вокале. Пол Маккартни обходится довольно сдержанным джазовым аккомпанементом, благо, продюсировал диск Томми Ли Пума, ранее работавший с Майлзом Дэвисом, Алом Джерро и Барброй Стрейзанд и спродюсировавший знаменитый дуэт Нэта Кинга Коула и Натали Коул — Unforgettable. Свой аккомпанирующий состав коллеге предоставила Дайана Кролл. В гитарной партии в песне "My Valentine" безошибочно угадывается почерк Эрика Клэптона. Нежнейшая вещь, посвященная свежеиспеченной супруге Нэнси Шевелл,— один из трех собственных номеров, записанных Полом Маккартни для этого альбома.

Позже в этом году, как предполагается, должен увидеть свет "окончательно новый" альбом Пола Маккартни, уже полностью составленный из новых песен. Вот тогда можно будет судить в полной мере, в какой форме он встречает свое 70-летие. "Kisses On The Bottom" — это для него все же скорее эксперимент, такой же, как "классическая" "Ливерпульская оратория" или альбомы эмбиента. При всей неотразимой мощи песни "My Valentine" остается ощущение, что голосовые связки и вдохновение в целом Пол Маккартни поберег как раз для авторского альбома.

Между тем исправно радует битломанов другой экс-битл — Ринго Старр. По части ретро он отстрелялся сразу, как только покинул The Beatles, в 1970 году на альбоме "Sentimental Journey". Новый, семнадцатый, сольный альбом барабанщика назван без затей — "Ringo 2012". Из года в год музыкант воспроизводит на своих пластинках звук, для которого больше всего подходят избитые эпитеты типа "тот самый" и "старый добрый". В студийные аккомпаниаторы, как и на концертах своего All-Star Band, он берет людей проверенных и симпатичных. За гитары отвечают вездесущий Дейв А. Стюарт и Джо Уолш из The Eagles. На клавишных играет Ван Дайк Паркс, на басу — Дон Уоз и Чарли Хейден. На барабанах — понятно, кто.

Для своего возраста Ринго Старр выпускает альбомы так часто и так спокойно, что даже странно искать на них нечто эпохальное или хотя бы просто принципиально важное. Но каждый раз удивляешься, насколько верно расставлены простые аккорды и строчки, насколько точно они соответствуют ожиданиям поклонников. Любой альбом Ринго Старра, и "Ringo 2012" не исключение, не просто отлично звучит, но в каком-то очень серьезном смысле улучшает само устройство мироздания, добавляет гармонии и баланса. Насколько легкомысленно звучит, скажем, испанская гитара в песне "Samba", настолько сильно ощущение, что "Samba" — та самая вещь, которой тебе, собственно, и не хватало сегодня, чтобы мир вокруг пришел в равновесие.

www.paulmccartney.com

www.ringostarr.com

"Old Ideas"

Leonard Cohen

(Columbia)

"Для меня большая честь разделить эту награду с Чаком Берри. "Roll Over Beethoven and Tell Tchaikovsky the News" — я мечтал бы сочинить такую строчку". Это фрагмент из интервью Леонарда Коэна, которое он дал лидеру группы The Pulp Джарвису Кокеру в преддверии релиза своего нового альбома "Old Ideas". Речь идет о премии за выдающиеся литературные достоинства песенного текста, которую вручает "ПЕН-клуб Новой Англии". Леонард Коэн — один из двух самых заметных поющих поэтов нашего времени. А сравнительно недавнее возвращение господина Коэна к концертной деятельности вызвало гораздо больший интерес, чем размеренный многолетний чес Боба Дилана под громким названием "Бесконечный тур". Некоторые песни из тех, что вошли в новый диск Леонарда Коэна, можно было услышать в его турне, состоявшем из 247 шоу. Всего в альбоме — десять номеров. И из каждого понятно, почему Леонарда Коэна справедливо ставят в один ряд с дедушкой танцевального рок-н-ролла.

Главное достоинство "Old Ideas", первого за восемь лет студийного LP Леонарда Коэна,— сочетание узнаваемого литераторского почерка и железобетонно традиционных музыкальных конструкций. Это фолк-баллады и блюзы в самом классическом понимании, вполне стандартные по хронометражу поп-песни. И это у автора, которому в его классических работах для раскрытия замысла редко хватало меньше пяти-шести минут. При желании "Old Ideas" наряду с изнурительными гастролями вполне можно рассматривать, как очередной шаг маэстро на пути буддийского самосовершенствования.

Голос Леонарда Коэна к 77 годам стал еще ниже и землистее, и это он еще в завязке по части курева. Песни стали короче и емче. Апокалиптическая безысходность, памятная по саундтреку к "Прирожденным убийцам", присутствует, пожалуй, только в финальном номере "Different Sides", да и то разбавлена легкомысленными клавишными. Есть песня "Banjo". Цыганская скрипка, как и прочий европейский импорт, отсутствует. Это очень американская по духу запись. Шерон Робинсон и сестры Уэбб, как и в турне, придают записи узнаваемые черты коэновского саунда. Наконец, у наших слушателей есть возможность оценить сходство песни "Come Healing" с песней "В лесу родилась елочка". Пока только в записи, но господин Коэн не прочь снова отправиться на гастроли.

www.leonardcohen.com/us/oldideas

"Blues Funeral"

Mark Lanegan

(4AD)

Те же годы, что молчал Леонард Коэн, наследник его суровой харизмы, бывший вокалист Screaming Trees Марк Лейнеган провел в бессчетном количестве коллабораций. На чужих полях мастер величественного и безысходного мужского пения совершенствовался по большей части в жанре авторской песни. Многие уже подзабыли, что в его биографии был и гранж со Screaming Trees, и участие в Queens Of The Stone Age, а сольная дискография певца представляет собой альтернативный рок в разнообразных его вариациях. Первый за восемь лет диск "Blues Funeral" — менее шумная и забористая запись, нежели предыдущий альбом господина Лейнегана "Bubblegum" (2004). Там у микрофона толкались приглашенные гости в диапазоне от Пи Джей Харви до Иззи Стрэдлина. Для "Blues Funeral" Марк Лейнеган по утрам придумывал песни, а по вечерам у продюсера альбома Алена Йоханнеса уже были готовы аранжировки. По преимуществу это монохромная наэлектризованная американа, но в гомеопатических дозах встречается уместный электронный бит. Например, в песне "Ода грустному диско".

www.marklanegan.com

"Lion`s Roar"

First Aid Kit

(Wichita Recordings)

Один из самых американских по звучанию альбомов начала года записали две шведские сестрицы — 21-летняя Йоханна и 18-летняя Клара Седерберг, составляющие дуэт First Aid Kit. Три года назад автор этих строк наблюдал, как эти скромные девушки вставали за клубный прилавок с мерчандайзом, отыграв сет разогрева перед лондонской инди-группой Fanfarlo, к слову, так и не ставшей ни новыми Beirut, ни новыми Arcade Fire. Сделанный сестрами Седерберг кавер на "Tiger Mountain Peasant Song" Fleet Foxes стал хитом YouTube. First Aid Kit, начинавшие на лейбле легенд-соотечественников The Knife, попали в поле зрения Джека Уайта, который выпустил их сингл на своем лейбле, и Коннора Оберста, который принял участие в записи "Lion`s Roar" вместе с соратником по лейблу Saddle Creek Майком Могисом. "Львиный рев" — и вправду могучая запись, наполненная мудростью и опытом, которых девушки набрались в рекордно короткие сроки. Так и не нажив, по сути, собственного, уникально идентифицируемого музыкального колорита, Швеция продолжает брать чужое и делать его своим.

www.thisisfirstaidkit.com