Фестиваль кино
На Международном кинофестивале в Турине главный приз присужден исландскому фильму "Каждый путь" Хафштейна Гуннара Сигурдссона. От России в конкурсе участвовал "Сердца бумеранг" Николая Хомерики. Из Турина — АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Туринский фестиваль, который через год встретит свое 30-летие и по праву считается лучшим в Италии после Венецианского, изначально построен на двух проекциях — в будущее и в прошлое. Если открывать яркие перспективные имена всегда хлопотно и проблематично, то взгляд в прошлое оказывается беспроигрышным. Даже самые насмотренные журналисты и критики не смогли удержаться от соблазна пересмотреть в Турине ретроспективу Роберта Олтмена, сформированную с завидной полнотой и представленную женой и дочерью классика. Особенно впечатлили его картины 1970-х годов, времени таких шедевров, как "Военно-полевой госпиталь", "Воры как мы", "Калифорнийский покер", "Нэшвилл" и "Свадьба". Но еще интереснее было увидеть "Образы" и "Три женщины" — фильмы, необычные для самого режиссера и трудно интерпретируемые в терминах современного кино. "Три женщины", по признанию самого Олтмена, пришли к нему во сне вместе со всеми артистами и загадочными сюжетными линиями, которые каждый волен трактовать по-своему. Лишь слабую помощь в этом могут оказать Феллини и Бергман, чье влияние, несомненно, ощутимо. Это кино о внутреннем надломе человека, чаще всего женщины, о том, как личность распадается под гнетом подсознания и потом собирается заново из обломков. Только Дэвид Линч и Ларс фон Триер в лучших своих лентах продолжили эту трудную работу авторского кино, но даже они выглядят элементарными на фоне той объемности и глубины, которую предлагает Олтмен.
Было в Турине и "неизвестное кино нулевых" — фильмы Эжена Грина, американца совсем не юного возраста, поменявшего родину на Францию, театр на кино, в котором он дебютировал, будучи уже заметно за пятьдесят. Как и его младшие коллеги, претендующие на статус современных классиков (например, Альберт Серра), Грин стремится пролить духовный свет на рутину повседневности, увидеть в нашем времени отблеск эпохи барокко. Благородные усилия выглядят, однако, натужными. Больше преуспел в этом деле японец Сион Соно, чья ретроспектива тоже прошла в Турине. Автор неохипстерского "Химидзу" (недавно награжденного в Канне) предстал как автор очень разных работ, среди которых полная сантиментов и консервативных настроений мелодрама "Будь уверен в избраннице". Юный герой исполняет мечту больного отца сходить с ним на рыбалку, даже если на заветное озеро парню приходится тащить труп. Но если отец пытался поддерживать в молодых боевой самурайский дух, то сын хрупок и надломлен и в его теле уже обосновался очаг злокачественной хвори.
Жюри фестиваля возглавлял Джерри Шацберг, пускай не масштаба Олтмена, но тоже не последний режиссер эпохи расцвета Нового Голливуда. Его фильм "Пугало" в 1973-м выиграл Каннский фестиваль, а его дебют "Пазл упавшего ребенка" с лицом молодой Фэй Данауэй был воспроизведен на каннской афише этого года и вот теперь показан в Турине. Надо полагать, Шацбергу и его коллегам по жюри (среди них — режиссеры Шекхар Капур и Брильянте Мендоса, актриса Валерия Голино) было нелегко: программа конкурса оказалась ровной, без пиков и впадин.
Самым оригинальным конкурсным фильмом был канадский "Продавец" Себастьена Пилота с атмосферой сводящей с ума бесконечной зимы (приз ФИПРЕССИ), а самой мейнстримовской — итальянская картина о рок-музыкантах "Лучшие из всех" Карло Вирци. Между ними располагались корейская "Исповедь" (о попытках мастера пыточных дел искупить свое прошлое), иранские "Три с половиной" (о страданиях слабого пола в стране воинствующего мужского шовинизма) и наш "Сердца бумеранг" — о переживающем экзистенциальный кризис машинисте метро.
Награды жюри достались не им, а другим фильмам. Лучшим актером признан Мартин Компстон (фильм "Превращенный в призрак" о нравах британской тюрьмы). Спецприз разделен между семейной ливанской драмой "Хорошо, хватит, прощай" и французским гротеском "17 девушек" (все они решили одновременно забеременеть в пику провинциальной рутине). А самый главный приз ушел к картине "Каждый путь". Это исландский вариант фильма Алексея Попогребского "Как я провел этим летом": тоже двое мужчин разного характера и бэкграунда, тоже удивительной красоты арктический пейзаж. Только действие помещено в эпоху 1980-х, что дает повод для ностальгической иронии, которая, впрочем, никак не мешает развиваться суровому нордическому сюжету.