«Арт-рынка в Перми не было и нет»
Частная «Галерея 25*17» — новичок на пермском арт-рынке, ее открытие состоялось весной 2010 года. Несмотря на свой юный возраст, галерея может похвастаться и чередой удачных выставок, и наличием постоянных клиентов. Владелец и директор галереи Юлия Орлова рассказала о специфике арт-бизнеса в Перми.
— Юлия Юрьевна, если рассматривать частную галерею как бизнес, с точки зрения наличия спроса и предложения, каковы были ваши мотивы создания галереи?
— В принципе, все очень просто. Арт-рынка как такового в Перми не было и нет, эта ниша практически не занята. Две-три частные галереи на город-миллионер, конечно, мало.
— А что можно сказать о состоянии арт-рынка в других регионах России?
— В других городах частных галерей еще меньше. У нас есть Питер и Москва — две крупные точки, где много частных галерей, еще выделяется Казань. Но в целом для России этот рынок не освоен.
— В Европе частных галерей много, причем не только в столицах. Почему у нас не может быть так же?
— Многие европейские города с большим количеством галерей — это все-таки туристические центры. С одной стороны, в Европе созданы совершенно другие условия для галеристов. Во многих странах частные галереи полностью освобождены от коммунальных платежей. У нас в стране нет ни льгот, ни особых условий для этого бизнеса. Никакой поддержки государства или края мы на себе не ощущаем.
С другой стороны, проблема в том, что у нас в Перми, как и в России в целом, практически нет специалистов такого плана. Мало того, что галерист должен хорошо разбираться в искусстве, знать современных авторов, он также должен уметь и продавать произведения искусства, быть хорошим менеджером. У нас чаще всего эти две вещи совершенно несовместимы.
— Каковы основные направления работы вашей галереи?
— Я считаю, что мы заняли свою нишу на этом рынке. Мы активно ведем выставочную деятельность, один из аспектов которой — это продвижение художника. Ведь существует проблема: как молодому, малоизвестному художнику со своими работами найти публику, покупателя, как о нем должны узнать. Наша задача этого художника найти, раскрутить, помочь ему себя реализовать — с одной стороны, а с другой стороны, предложить нашим покупателям качественный товар.
— Как стартовал ваш бизнес, были спонсорские вливания?
— Конечно. У меня, наверное, самая лучшая ситуация — мне помог муж. Он купил помещение для галереи, сделал первые вложения, которые, как и в любом бизнесе, были абсолютно невозвратными. Сейчас у галереи уже есть имя, постоянные клиенты, приходят новые. Мы живем в маленьком городе и основной принцип распространения информации — сарафанное радио, клиенты приходят по рекомендации.
— На какие средства вы делаете выставки?
— Галерея существует за счет продажи работ. Большинство наших выставок — это выставки-продажи. Иногда удается привлечь спонсорские средства, например одну выставку мы делали при поддержке Собин-банка.
— Сколько за время существования галереи продано работ, какова частота продаж? Сколько вы продаете, например, за месяц?
— Суммы — это коммерческая тайна. О частоте продаж говорить сложно: можно продать одну картину в месяц за 200 тыс. или 50 картин, которые будут стоить по 1500 руб. Арт-рынок предполагает разные ценовые сегменты. Здесь очень большой диапазон. Кстати, за год мы уже вышли на самоокупаемость. В прошлом году, конечно, об этом речи не шло.
— А о прибыльности вашего бизнеса сейчас говорить можно?
— О прибыли в плане каких-то серьезных цифр пока говорить рано, но уже сейчас мы можем себе позволить привозить за свой счет выставки именитых звезд. Привозная выставка обходится галерее примерно в 100 тыс. руб.
— Ваш покупатель — кто он: каким будет обобщенный портрет?
— Так сложилось, что наш тип покупателя — это молодой преуспевающий человек в возрасте от 30 до 50 лет, достаточно успешный в делах. Чаще всего это руководители, ведь наши работы рассчитаны не на любой кошелек, в среднем цена может варьироваться от 10 до 200 тыс. руб.
— На ваш взгляд, среди ваших клиентов больше тех, кто покупает произведения искусства для эстетического удовольствия, или тех, кто таким образом инвестирует?
— Конечно, есть люди, которые покупают произведения искусства как инвестиции.
В этом случае человек должен разбираться в искусстве, у него должен быть хороший сформированный вкус. В этом смысле у нас очень часто покупают москвичи, которые выбирают из наших запасников лучшие работы. Они знают, что берут, у них наметан глаз. Естественно, что в таком случае клиент берет работу как вложение, потому что в Москве это будет стоить в разы дороже, чем у нас.
А есть случаи, когда человек покупает квартиру и подбирает картину, которая займет центральное место в новом интерьере. На самом деле покупатель произведения искусства не всегда знает, будет приобретенная работа выгодной инвестицией или нет. Есть авторы, например пермский художник Александр Репин, которые точно всегда будут в цене. Хотя, на мой взгляд, у Репина сейчас пиковые цены, они не будут расти в ближайшее время. Более интересный вариант — вкладывать в молодых авторов.