Фестиваль "Новый европейский театр" показывает спектакли двух европейских знаменитостей последних лет — одного скандалиста и одного любимца публики.
Скандалист — это Родриго Гарсиа, уроженец Аргентины, прославившийся как испанский режиссер, драматург и сценограф. Когда пару лет назад Гарсиа вручали престижную европейскую премию "Новая театральная реальность", группа скандинавских "зеленых" написала гневное письмо оргкомитету с требованием никакой премии испанскому режиссеру не давать — за то, что он мучает на сцене животных. На самом деле, конечно, никого Гарсиа не мучает. Но животный мир действительно использует: в одном спектакле у него варят и режут лангуста, в другом — угрожают кролику, а в спектакле "Смерть и реинкарнация ковбоя", который сейчас приезжает в Москву (это будет дебют Гарсиа в России), "участвуют" тридцать сидящих в аквариуме цыплят и три кота...
Отец Гарсиа был мясником, а свой мадридский театр он назвал "Мясная лавка". Уже из названия понятно, что не жизнью человеческого духа интересуется на сцене Родриго Гарсиа и что он склонен говорить о жизни прямо, жестоко и несентиментально, не избегая крепких выражений и не признавая буржуазных табу. Его спектакли — не для ханжей и не для слабонервных институток. Чтобы театр был действенным, зрителя нужно растревожить, а не утешить, раздразнить, а не успокоить, может быть, даже возмутить и спровоцировать на протест — таково убеждение Гарсиа. С одной стороны, режиссер весело играет со штампами массовой культуры, с другой — вдруг пронзительно и очень изобретательно высказывается на интимную и тревожную тему эвтаназии. Его "Смерть и реинкарнация ковбоя" — спектакль одновременно бесстыдный и лирический, весело и зло ругающий современное общество, но при этом снисходительный и чуткий к человеческому одиночеству.
На Родриго Гарсиа, зрители, возможно, пойдут с опаской — у нас ко всему радикальному относятся настороженно. А вот на постановку венгерского режиссера Виктора Бодо они отправятся, наверное, как минимум, с доброжелательным любопытством. У него уже, как говорится, есть доброе имя. В прошлом году фестиваль "Новый европейский театр" привозил в Москву его спектакль "Час, когда мы ничего не знали друг о друге" — и сразу дебютант получил "Золотую маску" за лучший зарубежный спектакль, показанный в России. И зрители, и критики оценили редкое в современном театре умение молодого режиссера соединить на сцене зрелищность и содержательность, создать актуальное интеллектуальное шоу.
Впрочем, Бодо ставит очень разнообразно. И после "Часа..." его спектакль "The Diceman", возможно, покажется слишком аскетичным: режиссер на сей раз берет зал не размахом и зрелищностью, а психологической концентрацией актеров.
"Жизнь состоит из островков упоения в океане скуки, и после тридцати все сложнее прибиться к берегу",— пишет в своем романе "Человек жребия", по которому поставлен спектакль, известный психиатр Люк Райнхарт, осознавший однажды, что его жизнь давно уже движется по накатанной колее. Герою осточертели рутина и автоматизм ежедневных ритуалов. Он решает вернуть себе свободу, кинув жребий. С этого дня для него уже нет пути назад: он становится одержим игральными костями и жизнь его превращается в хаос.
Расписание на странице 66