Показы кино
В испанском Сан-Себастьяне показана уже половина программы. О том, чем этот фестиваль отличается от других и чем их напоминает, рассказывает АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Напоминает фильмами "Драйв" и "Стыд", "Артист" и "Гавр", "Развод" и "Пина", которые совсем недавно были хитами Берлина, Канна и Венеции, а здесь идут вне конкурса. Однако даже они в местном контексте смотрятся иначе, будучи растворены в огромном массиве испаноязычного кино и работ дебютантов. А отличается Сан-Себастьянский фестиваль, особенно в сравнении с Венецианским, удивительной четкостью, даже суровостью организации. Здесь не войти в кинозал с опозданием, пускай минутным. Лишь однажды конкурсный показ задержали на пять минут — ждали жюри, и огромная аудитория начала нетерпеливо, с осуждением хлопать, как на политическом митинге. А когда судьи наконец явились, атмосфера была столь накаленной, что главная из них, Фрэнсис Макдорманд, размашистыми жестами извинялась перед публикой, обещая, что подобное больше никогда, ни за что не повторится.
В угоду ли председательнице жюри или просто воспроизводя общий тренд фестивального кино, в большом конкурсе обращает на себя внимание настойчивый гендерный акцент. Добрая половина фильмов либо снята режиссерами-женщинами (среди них две известные актрисы — Жюли Дельпи и Сара Полли), либо посвящена драматическим женским судьбам (как "Аминь" Ким Ки Дука, о котором мы уже писали), либо и то и другое вместе. "Резоны сердца" мексиканского классика Артуро Рипштейна — вольная адаптация "Мадам Бовари" Флобера. "Альберт Ноббс" Родриго Гарсии — история выживания амбициозной женщины в мачистском ирландском обществе XIX века (в этом фильме сыграли Миа Васиковска и Гленн Клоуз, уже награжденная призом "Доностия" за вклад в кинематограф). Даже из Швеции, где, как известно, к женщине нельзя прикоснуться без угрозы быть обвиненным в насилии, пришел фильм "Хеппи-энд" Бьорна Рунге — о том, как страдают представительницы слабого пола в мире лжи и лицемерия.
Наиболее интересной из женской серии оказалась картина "Глубокое синее море", поставленная по классической пьесе Теренса Рэттигана. Режиссер Теренс Дэвис с присущим ему искусством ухитряется с целомудренной ностальгией показать жизнь Британии после Второй мировой войны, на закате имперских традиций и ценностей. В эту атмосферу помещена история адюльтера — обреченной любви супруги верховного судьи к травмированному войной молодому пилоту. Героиню, британскую Анну Каренину, играет Рейчел Вайс, впервые показавшая себя большой актрисой. В сочетании с блистательной режиссурой этот фильм вполне мог бы попасть в Венецию, но жюри там возглавлял Даррен Аронофски, от которого актриса, прожившая с ним несколько лет, ушла к Дэниелу Крейгу, похоже, перекличка жизни и кино оказалась слишком рискованной.
Конкуренткой Рейчел Вайз теоретически, хотя и с минимальными шансами, может стать в Сан-Себастьяне Мишель Уильямс: в фильме Сары Полли "Приглашение на вальс" она тоже сыграла адюльтер. Выбор героини затрудняет то обстоятельство, что ее муж не только отличный парень, но и отменный кулинар, правда, с несколько однобоким меню: он специализируется на блюдах из курицы и публикует на эту тему книги. А объект вожделения — обаятельный эротоман, водящий новую подружку к свингерам. Склонная к депрессиям и фобиям, а также неумеренным взрывам хохота, из-за которых она писается в бассейне, девушка окончательно запутывается между курицей и групповым сексом. Кулинарная тема возникает и в португальском фильме "Кровь от моей крови" Жуана Канижу, героиня которого работает поваром. Кроме того, в течение восьми вечеров длится программа "Кулинарное кино", позаимствованная у Берлинале, только буква С в слове cinema заменена на Z: кино по-баскски — zinema. После просмотров зрителей кормят лучшие повара города, который считается столицей европейской высокой кухни.