Концерт / классика
В Большом зале Национальной музыкальной академии симфонический оркестр Балтийской филармонии в Гданьске исполнил шедевры польской музыки XX века. Центральным номером программы стал Концерт #1 для скрипки с оркестром Кароля Шимановского — композитора, с творчеством которого киевские слушатели в этом году столкнутся еще не раз. На вечере элитарной музыки побывала ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА.
Фигуру Кароля Шимановского, одного из китов, на которых держится вся история польской музыки, за пределами Польши знают в основном понаслышке. С этим фактом его отчизна мириться не собирается и предпринимает решительные шаги по пропаганде наследия своего классика. В этом году вокруг творчества Шимановского выстроили музыкальную программу культурного проекта I, Culture, возникшего по случаю председательства Польши в Совете Евросоюза. Первой ласточкой в этом направлении стал нынешний концерт симфонического оркестра Балтийской филармонии в Гданьске под управлением Кая Буманна.
Программу вечера подобрали трудоемкую для исполнения и непростую для слушания: два инструментальных концерта, каждый из которых можно считать вехой в истории польской музыки. Оба — с изысканным, цветастым гармоническим языком и букетом оригинальных сонорных эффектов, рассчитанных на рафинированного слушателя. При этом публика на широко разрекламированный бесплатный концерт собралась живая и разношерстная, до отказа заполнив все ярусы зала Оперной студии Музыкальной академии.
Программа концерта была принята на ура. Исполнение трехчастного Концерта для оркестра (1954) Витольда Лютославского, конечно, прерывалось овациями и телефонным звоном, от чего дирижера явно коробило, но искреннее радушие публики искупало огрехи ее воспитания. Цикл пестрел оркестровыми находками, в которые хотелось вслушиваться бесконечно, однако безнадежная акустика зала не давала полноценной картины всего музыкального великолепия.
Первому скрипичному концерту Кароля Шимановского повезло куда больше — и благодаря одночастности (не провоцировал зал к неуместному проявлению чувств), и благодаря обилию громких мест. Это произведение, сочиненное еще в 1916 году, было самым свежим и ярким в программе по музыкальному языку, однако свежесть не отпугивала, потому, наверное, что опиралась на что-то понятное и близкое — помимо восточного колорита и несомненного влияния французского импрессионизма, музыка содержала и обрывки знакомых песенных интонаций.
Обнаружить их природу несложно, если принять во внимание тот факт, что родился и вырос композитор на Кировоградщине, а фортепианное образование получил у своего знаменитого российского родственника Генрика Нейгауза. Обнажить славянскую интонационную природу творчества Шимановского превосходно удалось молодой солистке Агате Шимчевской. Скрипачка играла тонко и вдохновенно, с заметной гордостью за соотечественника, с холодным благородством и ледяным блеском звучания, под которым скрывалась хрупкая, острая, как боль, песенная душа.