Музыка с Борисом Барабановым

"I'm With You"

Red Hot Chili Peppers (Warner)

В 2006 году, когда сам формат альбома уже дышал на ладан, группа Red Hot Chili Peppers выпустила двойной CD "Stadium Arcadium". "Они с ума сошли",— подумал обозреватель "Weekend". И спустя шесть летних дней обнаружил, что все эти дни гонял альбом по кругу, ни разу не нажав кнопку "перемотка".

Главным источником волшебства казался тогда гитарист Джон Фрускианте, вышедший ради записи со своими старыми друзьями из авантюрного пике — за год он выпустил семь разномастных дисков вне группы. Новый альбом Red Hot Chili Peppers "I'm With You" выходит после пятилетней паузы, во время которой барабанщик Чед Смит примкнул к супергруппе Джо Сатриани Chickenfoot (ее новый альбом выходит в сентябре), басист Фли по привычке писался со всеми подряд, вокалист Энтони Кидис сосредоточился на серфинге, а Джон Фрускианте во второй раз за всю историю RHCP покинул команду, оставив гитарные дорожки на попечение своего старого приятеля и коллеги по проекту Ataxia Джоша Клингхоффера.

Господин Клингхоффер входит в число самых востребованных и гибких калифорнийских музыкантов, его можно было видеть в самых разных составах, от аккомпанирующей группы Полли Джин Харви до тыловых частей Sparks. Его первая настоящая группа The Bicycle Thief играла на разогреве у RHCP еще во времена альбома "Californication" (1999). Он всегда был под рукой, и вот наконец ему эту руку протянули.

С первых нот альбома "I'm With You" cлышно то, в чем никто не сомневался: Джош Клингхоффер заменяет Джона Фрускианте с блеском. И если в открывающей диск песне "Monarchy Of Roses" он легко справляется с присущей предшественнику эстетикой "организованного гитарного шума", то в большей части композиций для него характерны поэтично и минималистично структурированные партии. Кидис, Смит и Фли, словно глядя на себя со стороны, собирают из знакомых составных частей "типичные песни RHCP". Очень хорошо можно себе представить, как извивается вслед за своими партиями Фли и как работают руки Кидиса, но кажется, что вместо них эти песни придумывало специальное приложение для айфона с заранее запрограммированными гитарными риффами и барабанными сбивками. И, словно в шутку, на фоне самых типичных для себя песенных слоев "перцы" запускают в колонки едва слышные искажения и "мультипликационные" эффекты. Издеваются, короче.

Ровно на половине пластинки песня "The Adventures of Rain Dance Maggie", знакомая по ролику, снятому на крыше дома в Венис-Бич, мгновенно возвращает веру в то, что "перцы" все сами придумывают и крепко переживают придуманное. Господин Клингхоффер в рамках одного трека выдает вампирический гитарный вой и сладчайшую извилистую тему абсолютно в стиле Джорджа Харрисона. Дело довершает пунктирный скретч, аналогов которому не найти.

Весь второй акт пьесы — сплошные эксперименты, и неизменно — с хеппи-эндом. Песня "Did I Let You Know" начинается с барабанного бита, как в песне "Что такое осень", и оборачивается практически ее латиноамериканской родственницей с соло на трубе. Трек "Goodbye Hooray" — сумасбродно закрученная плясовая с припевом, достойным лучших шлягеров RHCP. "Happiness Loves Company" — марш под рояль, который в этом альбоме всплывает не раз и не два. Например, в "Police Station" — протяженной эпической зарисовке с клавишами, звучащими, как в "Angie" The Rolling Stones. Разговорный трек "Even You Brutus?" ("И ты, Брут?") неожиданно вызывает в памяти шлягеры группы Maroon5. Ближе к финалу появляется щемящее чувство, знакомое по незабываемому CD "Californication". Оно возникает от нежной прохлады песни "Meet Me at the Corner" и от звучащего в ней вокала Джоша Клингхоффера, который и у второго микрофона тоже заменил коллегу Фрускианте.

Короче, как справедливо заметил Чед Смит, это новая группа, просто имя старое.

"Soulmate Sublime"

The Maneken (Moon Records)

Евгений Филатов придумал себе звучное прозвище — The Maneken. Важная часть его шоу — устройство под названием I.M. Table (Interactive Media Table). Работу с ним хочется назвать словом "столоверчение". Кажется, что музыкант управляет фигурами, размещенными физически или высвеченными на поверхности "интерактивного стола", а на самом деле управляет звуками. Если нужен образ "музыканта XXI века", то вот он, во всем своем мультимедийном величии. На прилавках — уже второй альбом авторской музыки "Манекена", ныне не только диджея, но вполне востребованного живого музыканта, чей волшебный стол оказался в тени крепких аккомпаниаторов с московской закалкой. Дело дошло до того, что заглавную песню нового альбома "Soulmate Sublime" прокрутил в своей радиопрограмме "Аэростат" Борис Гребенщиков, помимо прочих миссий несущий бремя "русского Джона Пила". Маэстро не упустил случай похвалить в лице Евгения всю украинскую музыку, назвав ее "прогрессивной".

Продукт, представленный "Манекеном", как и он сам, такой аккуратный и свежий, что достоинства формы вполне компенсируют дефицит содержания. Господин Филатов поет по-английски, то есть в тексты можно спокойно не вслушиваться. Альбом "Soulmate Sublime" — действительно, отличный повод лишний раз восхититься не столько украинскими авторами, сколько здешней школой саунда, которая выкристаллизовывается буквально на глазах.

Только что Европа обнаружила, что есть на карте такая музыкальная держава, как Румыния, и вот уже студии в Бухаресте на каждом углу, а чуть ли не каждый второй ремикс на континенте делают румынские диджеи. Кажется, Украина на очереди. В новой генерации музыкантов, наряду с "Манекеном", блистает, например, группа Gorchitza. Смысла в ней еще меньше, чем в "Манекене" — она просто несет миру информацию о том, что в Киеве, в принципе, сегодня есть мозги вполне мирового уровня.

"Украинский Джамироквай" — это слишком для "Манекена". Песни с "Soulmate Sublime" — хороший пример акустического дизайна. Но все же есть номера, выделяющиеся на фоне прочих звуковых обоев. Например, песня с женским вокалом и явным исландским влиянием "Water", или напоминающий о старых временах Ленни Кравитца номер "Permanent Scar", или тонко выделанный оммаж Брайану Ино "Echoes Of Time".

http://www.themaneken.com/

"In The Spotlight"

Suzy Quatro (Cherry Red)

Вслед за Крисом Норманом, выпустившим в этом году недурственный сборник кавер-версий самого разного происхождения, в строй вернулась его подруга Сьюзи Кватро, как и он — давний клиент авторского дуэта "Ники Чинн — Майк Чепмен". Еще один выходец из этой обоймы, гитарист Sweet Энди Скотт, в очередной раз обеспечил бабушке поп-рока продюсерский тыл. Ударные номера альбома — версии "Breaking Dishes" Рианны и "Strict Machine" Goldfrapp. В отличие от коллеги Нормана, целиком сориентировавшегося на континентальную Европу и страны бывшего соцлагеря, Сьюзи Кватро старается хоть как-то держать нос и уши по ветру. В симпатиях к ее варианту "Breaking Dishes" признаваться совсем не стыдно. К тому же треть альбома сочинил воссоединившийся с подопечной автор "Stumblin' In" Майк Чепмен. В записи баллады-посвящения Элвису Пресли "Singing With Angels" принял участие гитарист Элвиса Джеймс Бертон. Но в целом в альбоме 61-летней госпожи Кватро тон задает юношеский гитарный пыл. "In The Spotlight", конечно, типичное guilty pleasure, но все же гораздо в большей степени pleasure, чем guilty.

http://www.suziquatro.com

"Cabaret Cixous"

Maria Minerva (Not Not Fun)

Эстонская барышня Мария Юур, выступающая под псевдонимом Maria Minerva, выпустила на крайне прогрессивном и снобском английском лейбле Not Not Fun дебютный альбом "Cabaret Cixous", который по всем параметрам соответствует самым распространенным представлениям о сегодняшней передовой музыке. Как аудиоматериал, так и визуальные послания, сопровождающие релиз, поданы в актуальном расфокусе, и сложно понять, красивая это девушка или просто симпатичная, есть у нее голос или есть только микрофон и сэмплер, пишет ли она песни или только напевает то, что приходит в голову. Эту прекрасную дикую музыку проще всего охарактеризовать, как воспоминания о юношеских сновидениях. Критики склонны находить в песнях Марии Минервы отголоски синтетической поп-музыки 90-х, но это если повезет найти точку отсчета в аудиопотоке, который весь будто истекает из трубки разряжающегося сотового телефона. Оригинальные аранжировки могли быть сделаны для группы The Cardigans или для A Mountain Of One, равно как и для Валерия Леонтьева или Леонида Федорова. И вряд ли певице стоит стыдиться того, что самым убойным номером в этом контексте выглядит кавер на песню ABBA "Honey Honey".

http://www.myspace.com/mariaminervamusic