Банальность высшей пробы

Популярная метафизика от Чемы Мадоса в Мультимедийном комплексе актуальных искусств

Выставка фотография

Выставка испанского фотографа приехала в новый московский музей по случаю года Испании в России. ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ увидел в Мадосе Сальвадора Дали эпохи выделенных линий.

Давно пора уже перенести советскую систему поощрения деятелей культуры в новую эпоху интерактивности и социальных сетей. Считать количество упоминаний, просмотры роликов в YouTube, перепосты в ЖЖ, Facebook и на развлекательных сайтах. Потом, исходя из статистики, давать "заслуженного артиста" (тысяча перепостов, миллион кликов), "народного" (десять тысяч перепостов, десять миллионов кликов). В такой иерархии Чема Мадос занимал бы верхние строчки раздела "черно-белая фотография". Он поистине народный. Его снимки кочуют из блога в блог, часто без указания имени. Девочки и мальчики публикуют фотографию Мадоса, где перед женщиной в белом платье стоит бокал красного. И не просто стоит, а намекает на скрытое одеждой причинное место. К великому сожалению, на первой персоналке Мадоса в Москве этой фотографии нет, что снижает узнаваемость мастера в среде молодежи. Кураторы привезли более вегетарианские эксперименты фотографа, поэтому на выставке быстро становится скучно.

Мадос начинал в 1980-е и быстро завоевал известность в родной Испании. Его хорошо принимают на государственном уровне. Институт Сервантеса, главный форпост испанской культуры на планете Земля, регулярно показывает фотографии Мадоса в разных странах. Видимо, испанцам Мадос видится выразителем одной из черт национального характера, проявившейся в сюрреализме Дали и мастеров второго ряда вроде Оскара Домингеса. Метафоры фотографа вторичны. Вот, к примеру, ботинок, у которого вместо шнурков — косички. Вспоминаем обувь с картины Магритта, заканчивающуюся пальцами ног. Регулярно попадаются элементы классического сюра, от паровозов (электропоезд попробуй преврати в фаллический символ) до старых манекенов. Мадос как будто проштудировал несколько картин Дали и превратил каждый сюрреалистический элемент в отдельное произведение.

Фото: Сергей Киселев, Коммерсантъ

Метод Мадоса хочется назвать обезоруживающей пошлостью. Он заворачивает банальности в обертку высочайшего качества. Фотографии Мадоса напечатаны на дорогой бумаге, соотношение тонов и глубина контрастов выдержаны на сто процентов. Он знает, как снимать разные фактуры, никогда не ошибается в постановке света и счищает с поверхности кадра каждую пылинку. Смотреть на его снимки то же самое, что тестировать дорогую аудиосистему с помощью песенки "Чижик-пыжик, где ты был?".

Забота о качестве и отличает Мадоса от бесчисленных эпигонов сюрреализма. Но смысла в его работах немного. Что, к примеру, значит белый флаг с корнями у основания древка? А ничего. Зато картинка сгодилась бы на обложку научно-популярной книги о создании первых национальных государств в Европе Нового времени. Так и с другими работами. Приятно придумывать им прикладное использование. Шахматная доска на месте нот над клавишами рояля выступила бы прекрасным сопровождением вдохновенных мемуаров какого-нибудь гроссмейстера. Книгу о том, что высадка на Луне была не чем иным, как заговором и фикцией, украсил бы снимок, где изображение спутника Земли проецируется на театральный занавес. Жалко, что музей — это такое место, где нельзя сразу откомментировать увиденное. Безусловно, остроумие посетителей украсило бы выставку Мадоса, народного художника эпохи Web 2.0.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...