премьера\ театр
В Киевском академическом театре драмы и комедии на Левом берегу Днепра Дмитрий Богомазов поставил незамысловатую комедию "Гости грядут в полночь" по пьесе киевского драматурга Андрея Миллера. Удивительным умением режиссера декорировать пустоту текста так, что зритель не замечает подвоха, в очередной раз восхитилась АНАСТАСИЯ ГАЙШЕНЕЦ.
Если вдруг современное сценическое искусство в своем умении обобщать возвысится настолько, что дело дойдет до постановки телефонного справочника, то режиссер Дмитрий Богомазов точно справится с этим арт-проектом, не утомив зрителя буквальным прочтением текста. Удивительным образом он научился взращивать театральные шедевры на выжженном поле бездарной драматургии, утверждая примат искусства над текстом. И новая постановка в Театре драмы и комедии на Левом берегу "Гости грядут в полночь" по пьесе киевлянина Андрея Миллера — очередное тому подтверждение.
В пьесе муссируется история Дон Жуана (Андрей Саминин), и полет фантазии драматурга устремлен в зрелые годы мирного супружеского сожительства легендарного искусителя с Донной Анной (Ирина Мак) вдали от соблазнов и суеты. Мирное течение их провинциальной жизни нарушает появление эмансипированной Донны Лауры (Леся Самаева), приехавшей из столицы учиться у маэстро искусству обольщения. Однако сам Дон Жуан поддается чарам ее юной племянницы Анжелины (Яна Соболевская) и оригинальным образом решает традиционную проблему с каменным властелином.
В пределах этой неказистой фабулы, способной удушить своей банальностью любые творческие начинания, режиссеру удается воссоздать гротескную самодостаточную реальность. Спектакль недаром назван в афише народной комедией: актеры здесь играют нарочито экспрессивно, доходя до буффонады. Постные диалоги украшены актерскими экспериментами с дикцией и ритмом чтения текстов, а общение между героями происходит преимущественно с помощью жестов, поз и манипуляций с предметами существующими и несуществующими. При этом актерская экспрессия лишена психологических намеков: взаимодействие героев — это череда остроумных гэгов. Так, например, когда слуга Сганарель (Виталий Салий), выдающий себя за своего господина, предпринимает попытку ведения изящной беседы, актер как бы вытягивает слова изо рта, сам пугаясь их очертаний и витиеватых форм.
Не в первый раз Богомазову удается развернуть на сюжетной канве комедии, лишенной остроумных диалогов и оригинальных сюжетных ходов, пиршество игровой стихии. Актерам в его постановках всегда есть чем заняться — по широте используемых приемов пластической и вербальной экспрессии равных ему у нас пока нет, а его почерк настолько узнаваем, что впору говорить о явлении "театра Богомазова". Печально только, что в вечность он тянет за собой сонм ничем не примечательных драматургов-графоманов.
По уровню экспликаций от режиссера не отстают и его соавторы. Монохромные декорации и костюмы Александра Друганова сочетают в себе утонченность и балаган, апеллируя к стилистическим абрисам эпохи Возрождения. Вся сценография функциональна и в меру лаконична, а музыкальное решение Александра Курия непритязательно и точно. "Гости грядут в полночь" отличается воплощением удивительно высокого качества, и в этом ее коварство, потому как под гениальным формотворчеством сокрыта привычная зияющая пустота.
Правда, если оставить за скобками рассуждения о просветительской и гуманистической миссии сценического искусства, уйдя от непременных обвинений театра в отлынивании от пробуждения в зрительских душах доброго и светлого, то можно сказать, что комедии Богомазова возвращают театр с трибуны на площадь, где важен лишь мистический акт сопереживания здесь и сейчас. Уж что-что, а степень колдовского вовлечения в сценическую реальность в его постановках превосходит все ожидания.