Музыка с Борисом Барабановым

Игорь Растеряев

"Русская дорога" (И. Растеряев)

Вероятно, никогда за всю журналистскую карьеру автора этих строк ему с таким возмущением не указывали на ошибку в тексте, как в случае с первым репортажем с концерта Игоря Растеряева. Обычно с таким жаром отстаивают точность в терминологии адепты какого-нибудь мудреного прогрессив-рока — не дай бог неправильно указать марку гитары или прием игры. Но здесь речь шла о том, что журналист назвал баяном совершенно иной инструмент — гармонь. Нужно отметить, что от аудитории телепрограммы "Играй, гармонь!" господин Растеряев пока довольно далек. Хотя не исключено, что и завоевание бабушек-телезрительниц — тоже вопрос времени. Давно на горизонте не появлялось артиста настолько доступного для понимания всеми социальными и возрастными группами.

Художественный метод поющего петербургского актера Игоря Растеряева вопиюще прост. Он исполняет песни собственного сочинения под аккомпанемент гармошки, на виду у сетевых "прохожих". Количество просмотров клипа "Комбайнеры", снятого на мобильный телефон, сейчас приближается к 1 400 000. Песни Игоря Растеряева только-только появились на радио, и ростом своей популярности он, похоже, все еще обязан сетевым поклонникам. И они, видимо, не потерпят никакой неаккуратности в разговоре о кумире.

При этом дебютный альбом кумира записан в том же хендмейд-режиме, в котором сделаны прославившие его видеозаписи. Голос, гармонь. Разговоры между песнями — очевидный отсыл к щемящей шукшинской манере. По сути, феномену Игоря Растеряева от силы полгода, но есть уже и опыт всенародной любви, и истории о том, как его пытались "взять в оборот" прокремлевские молодежные движения, и уникальный метод ведения дел — без "взрослого" менеджмента, аккомпанирующей группы и звукозаписывающего лейбла. Нет никакой уверенности, что так называемый "альбом", который вроде бы является непременным атрибутом биографии музыканта, является адекватной формой существования растеряевских песен. Кажется, они лучше всего действуют именно в интернете.

Почему-то сразу понятно, что цепляет в песнях и в самом образе Игоря Растеряева. Это микс самых популярных поп-конструкций, собранных на основе фольклора — "Любэ", "Ноля", "Сектора газа". Глубже копать не стоит, Игорь Растеряев прекрасен тем, что у него все на поверхности, никакого выспреннего актерства, и не стоит искать здесь никаких "рецептов". "Деревенские парни не сомневаются в жизни. Они много работают и мыслят просто и правильно". Это цитата из альбома, который весь будет разобран на цитаты в самое ближайшее время, не сомневайтесь.

Учитывая основную профессию Игоря Растеряева, есть большой соблазн усмотреть в его простецких песнях и байках заранее сгенерированный в расчете на массы и качественно отработанный образ. Автор этих строк, уже познакомившись с героем, пообщавшись с ним какое-то время, так и не смог прийти к окончательному выводу — он действительно "такой" или, извините, мастерски прикидывается. Упорствовать не хочется. Господин Растеряев всем уже все доказал. Если это и образ, то безупречный, если игра, то увлекательная. Именно этого долгожданного персонажа и защищают поклонники от "грязных журналистских рук" и от "всепроникающего гламура".

www.rasteriaev.ru

"Let England Shake"

Пи Джей Харви (Island)

В конце прошлого десятилетия одна из самых радикальных британских певиц Полли Джин Харви практически полностью сменила образ — она даже одеваться стала в строгом стиле викторианской эпохи. В 2007 году Пи Джей Харви выпустила альбом песен под фортепиано "White Chalk". В турне с новым готик-фолковым материалом она привела убедительные доказательства в пользу нового музыкального вектора. К себе, привычно истеричной, певица вернулась в 2009 году, но ее совместный альбом с Джоном Пэришем все же проходил по разряду факультативной записи, которую не следует считать полноценным высказыванием артиста.

Истоки альбома "Let England Shake" коренятся во временах "White Chalk", однако в ту пору Пи Джей Харви была с головой погружена в собственную перезагрузку, и все, что более ил менее похоже на гитарную музыку, было отложено в долгий ящик. Позже госпожа Харви работала над этим, находясь под впечатлением от звука клавишной цитры, с которой тогда выступала на концертах. Источниками литературного вдохновения были Гарольд Пинтер и Т. С. Элиот. Однако темы она взяла буквально из газетных передовиц, конкретнее — из репортажей о военной операции в Афганистане. Позднее для визуализации своих текстов Пи Джей Харви привлекла военного фотографа Симуса Мерфи — она была покорена его афганскими репортажами.

Запись альбома проходила в церкви. Помимо Джона Пэриша к Пи Джей Харви присоединился многолетний соратник Ника Кейва Мик Харви и именитый продюсер Флад. Под сводами церкви звучали клавишная цитра и саксофон — инструменты, ранее никогда не использовавшиеся певицей в записи.

Все подводные течения и потайные комнаты альбома "Let England Shake" обнаруживаются, когда слушаешь его на большой громкости. Непонятно, что заводит госпожу Харви сильнее — изобретение саунда, которого до сих пор не было, или ощущение собственной сочинительской силы. Чем ближе к финалу, тем сильнее эмоции. "The Glorious Land" — перегруженная драматизмом антивоенная тема, вызывающая в памяти вокал Кейт Буш. "All And Everyone" — сюита с трагическим заламыванием рук. Непонятно, как такой альбом потреблять в "фоновом" режиме. Я бы даже на его прослушивание продавал билеты, как в театр.

www.myspace.com/pjharvey

"21"

Adele (XL)

Певица Адель Лори Блю Эдкинс блеснула 3 года назад, когда вслед за Эми Уайнхаус английские соул-певицы застолбили места в чартах по обе стороны океана, а англичанин Роберт Плант заработал первые серьезные Grammy, выпустив альбом типично американской музыки блюграсс. Адель по итогам 2008 года признали лучшей дебютанткой и лучшей певицей. С тех пор Адель похорошела и записала новый альбом, названный, как и первый, по количеству исполнившихся ей лет — "21". Теперь ее не только приятно слушать, на нее теперь приятно смотреть. "21" — продолжение традиции британского соула нового тысячелетия, и, если вам по нраву Эми Уайнхаус и Даффи, смело можете ставить встык с их треками новые песни Адель. Краска в голосе Адель, выделяющая ее на фоне подруг, отсылает к великой соотечественнице из поколения 1980-х — Энни Леннокс. В списке продюсеров альбома "21" не только Рик Рубин, человек с уникальной музыкальной интуицией, но и поп-хитмейкер Райан Теддер. Адель — это Эми Уайнхаус и Анастейша в одном флаконе. Именно это сочетание уникального и общеупотребительного обеспечило альбому сенсационный результат — первое место и 208 тыс. проданных копий в первую неделю продаж.

www.adele.tv

"Roc Eclair"

Жан-Луи Обер (Virgin)

Несмотря на все признаки повышенного интереса нашей публики к франкофонной эстраде, имя Жан-Луи Обера мало что нам говорит. Возможно, потому, что в его жизни не было ярких эпизодов, связанных с мюзиклами. Или же здесь о них не знают. Единственное появление Жан-Луи Обера в поле зрения жителей тогда еще одной шестой части суши было в 1980-х. Господин Обер, молодой породистый двойник то ли Мика Джаггера, то ли БГ, в 1987 году каким-что чудом заполнил одну из музыкальных пауз в телевикторине "Что? Где? Когда?". Те, кто не стал в ту же секунду его заядлым фанатом и не начал собирать всю его сольную дискографию, включая альбомы группы Telephone, не то чтобы потеряли слишком много. Жан-Луи Обер — из тех франкофонных авторов-исполнителей, что никак не могут найти свое место между Францией и Америкой. В юности он ездил автостопом по США и лабал песни роллингов. Но окончательно вытравить из себя французскую сентиментальность не смог. Он по-прежнему предпочитает мелодию риффу. В конце 2010 года, в возрасте 55 лет, он выпустил 8-й сольный диск, лишенный молодежного панковского задора, свойственного Telephone и наполненный тихой мудростью Боба Дилана. Полюбить его совсем не поздно.

www.jeanlouisaubert.com