Выставка современное искусство
Подготовленная куратором лондонского Музея Виктории и Альберта Луиз Шэннон "Decode" показывает если не всех, то многих звезд медиаискусства. Но авторов лучших работ ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ известными бы не назвал.
К цифровому искусству уже лет пятнадцать приклеен ярлык нового, и выставка в "Гараже" позволяет поразмыслить, насколько это действительно так. "Decode" не первый проект, посвященный интерактиву в художественной сфере. На фестивале Lexus Hybrid Art в апреле прошлого года тоже было на что посмотреть. У двух проектов есть один общий художник, Даан Роозегарде, и одна общая черта: они убедительно доказывают от противного, что ставить художников рядом по принципу техники не стоит. Мало ли кто использует новые технологии. Масляные краски когда-то тоже были революцией, и что? Это никому не мешало изготовить с их помощью какую-нибудь бяку.
Москва — вторая остановка путешествующей по миру выставки, сделанной Музеем Виктории и Альберта, одним из крупнейших собраний дизайна и декоративно-прикладного искусства. На "Decode" показывают как известных художников с именем и историей вроде Рафаэля Лозано-Хеммера, так и начинающих. Есть и представители золотой середины: молодая по паспорту группа Troika своим "Облаком" в лондонском аэропорту Хитроу поразила воображение зрителей и теперь идет от заказа к заказу. У музея нет специального отдела, собирающего интерактив, но некоторые работы с выставки куплены в коллекцию. Цветы, распускающиеся как фракталы, от Джона Маэды, должно быть, подкупили англичан своим сходством с декором времен Уильяма Морриса и Чарльза Ренни Макинтоша. После столицы России выставка направится в Индию, и в этом есть своя логика: царство Шивы известно тем, что поставляет миру дешевых программистов. Собственно, на продвинутых технарей "Decode" и рассчитана. Удачные штуки вызывают три реакции — "как мило", "как тонко" и "как это сделано?", и в этом спектре эмоций и вырисовывается фигура идеального медиахудожника современности. В нем сочетаются историческая эрудиция, желание развлечь и знание "кода". При всем при том "Decode" в первую очередь выставка декоративная. Вопрос: может ли цифровое искусство быть каким-либо иным?
Оно часто позволяет посторонним менять картинку или последовательность некоего алгоритма внутри произведения. Открытость зрителю-юзеру позволяет отнести такие изыски к прикладной сфере. И взгляды на политику или экологию здесь мало что меняют. Наши единственные медиахудожники Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин из Electroboutique настроены критично по отношению к постиндустриальной экономике и современности в целом. Но когда они берутся за создание интерактивных работ, у них получаются зеркала, пусть зритель в них и выглядит набором пятен или созвездием известных брендов. В пользу того, что перед нами декоративка, пусть и достойная памяти музейной венценосной четы, говорит и повальное увлечение художников "Decode" имитациями природы. Не новая реальность их интересует, а органика в диапазоне от узоров в духе модерна до экспериментов с созданием подобий царств флоры и фауны. Детскую радость дарит огромный одуванчик на экране, который можно обдуть обычным феном (агентства Yoke и Sennep). Корейцы из объединения Everyware засыпали огромный экран кварцевым песком. Отроешь в нем ямку — и на белом фоне вдруг начинают размножаться какие-то инфузории.
Забавнейшие аппараты, однако, не включены в какую-либо широкоформатную историю. Понятно, что венецианские зеркала, например, не вешают рядом с ведутами Каналетто и Франческо Гварди. Но есть и редкие исключения — скажем, сделанная в Венеции Жаном Юбером Мартеном в 2007 году выставка "Artempo", где античность, современное искусство и прикладные вещицы разных эпох учили зрителя сопоставлять и видеть родство объектов сакральных, иронических и бытовых. Проекту "Decode" отчаянно не хватает исторической перспективы, благодаря которой в людях с кодом можно было бы еще отчетливее увидеть наследников великих оформителей жизни из Движения искусств и ремесел.