Фестиваль театр
В московском "Театре.doc" прошел очередной фестиваль нового грузинского искусства "Перезагрузка", вернувший зрителей к событиям августовской войны 2008 года. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
Наверное, фестиваль — это все-таки слишком громко сказано: в "Театре.doc" прочитали пять коротких современных грузинских пьес и показали два новых документальных фильма. Уместились в один вечер, пусть и оказавшийся длинным. Хотя, с другой стороны, если учесть, что проводится фестиваль — кстати, уже в шестой раз — без всякой сторонней поддержки, благодаря энтузиазму театроведа Майи Мамаладзе, сетовать на скромный масштаб мероприятия неразумно.
Место, выбранное для показов, специально обосновывать тоже не нужно: с одной стороны, грузинские драматурги всегда были желанными гостями на фестивалях новой драмы, а руководитель "Театра.doc" Михаил Угаров открыл в России самого интересного современного грузинского автора — Лашу Бугадзе, а с другой стороны, независимому подвалу в Трехпрудном переулке государственная политика не указ. Так что ощущение нынешнего разрыва культурных связей с Грузией как гуманитарной катастрофы здесь могут не просто проговаривать, но стараться в меру сил преодолевать.
По понятным причинам — и психологическим, и материальным — авторы пьес, которые были прочитаны в Москве, на мини-фестивале не присутствовали. Но сама по себе московская акция стала эхом одного тбилисского прошлогоднего проекта: грузинских авторов тогда попросили написать короткие пьесы на тему событий августа 2008 года. По возможности без политики и пропаганды. Получился своего рода альманах из десятка пьес, которые в будущем, возможно, объединятся в единый спектакль. На вечере "Перезагрузки" московские актеры под руководством режиссера Александра Вартанова прочитали пять коротких пьес-зарисовок.
Тексты, естественно, оказались неравноценными. На мой взгляд, удачных из них два, "Кавкасилог" все того же Лаши Бугадзе и "Игра в войнушку" Басы Джаникашвили. В первой августовские события "наложены" на историю об американце, влюбленном в грузинскую девушку и живущем Тбилиси — страх экспата перед русскими завоевателями уморительно смешно сложен с разговорами о сексуальных проблемах пары, комментариями присутствующей при скандале мамы девушки и последующей встречей со священником, которого нервный специалист по Кавказу просит об экспресс-венчании. Вторая — парадоксально-абсурдистская камерная трагикомедия, почти гиньоль, где грузинский мальчик сбивает шишками русские самолеты, а для упавших на землю летчиков, прежде чем их казнить выстрелами в голову, хлебосольное семейство устраивает настоящее грузинское застолье — эдакое фольклорное гостеприимство и настоящая жестокость военного времени.
Своего рода контрапунктом к оригинальным и страшным одноактным пьесам, названным "военно-грузинской драматургией", стал документальный фильм "В поисках "Кето и Котэ"". Он рассказывает о съемках другого фильма, картины Мераба Кокочашвили "Дом радости" (2008), который, в свою очередь, был посвящен 60-летию выхода на экраны фильма "Кето и Котэ", жизнерадостной музыкальной комедии, поставленной по мотивам ставшей с тех пор столь любимой в России пьесы "Ханума". Показать фильм стоило хотя бы уже потому, что на экране можно было увидеть гениального грузинского мастера Рамаза Чхиквадзе — он, как и многие другие великие грузины, словно оказался похищен у нас политикой и унесен куда-то очень далеко. Вопросы, которые задавали зрители куратору фестиваля после показов, вдруг напомнили те времена, когда на любого приехавшего из дальних стран набрасывались с расспросами: а как там с горячей водой, а что едят, а есть ли освещение на улицах, а что ставит у себя в театре такой-то, а можно ли говорить на том или этом языке? "Дом радости" словно вернул в те времена, когда название города Тбилиси вызывало ощущение не стыда, страха, вины или бессилия, но праздника жизни и неистребимого умения ей радоваться.