Прах великой русской балерины Анны Павловой будет перезахоронен на Новодевичьем кладбище в Москве в начале будущего года, а не в четверг, 14 сентября, как предполагалось ранее. Об этом сообщила на пресс-конференции в Москве Валентина Жиленкова, председатель правления Фонда милосердия имени Анны Павловой. Точные сроки не определены, хотя возможно, что церемония состоится уже в январе 2001 года, когда исполнится 120 лет со дня рождения балерины и 70 лет со дня ее смерти. Анна Павлова оставила Россию задолго до октябрьского переворота. В 1931 году она умерла в Лондоне и была похоронена на кладбище Golders Green. Договоренность о перезахоронении была достигнута в июне 1999 года между правлением London Cremation Company и комитетом русско-славянского искусства. Как заявил Харви Томас, директор лондонской компании, владеющей крематорием кладбища Golders Green, где хранится урна с прахом Анны Павловой, коррективы связаны с необходимостью решения ряда практических вопросов, например, транспортировка праха, которая займет несколько месяцев. Однако на вчерашней пресс-конференции в Москве прозвучала и другая версия отсрочки перезахоронения, тоже связанная с британской стороной. По словам Валентины Жиленковой, на переносе даты перезахоронения настояла британская London Cremation Company: из-за летних каникул в Лондоне не был улажен ряд формальностей.
Андрей Ъ-Сладков
Голландцы тряхнут стариной с новым дирижером
В посольстве Нидерландов в Москве состоялась пресс-конференция, посвященная предстоящему визиту Оркестра XVIII века. В маршруте оркестра Москва, к сожалению, значится транзитом. После двух питерских концертов, которыми оркестр захлопнет русско-голландский фестиваль "Окно в Нидерланды", к нам приедет только одна из его программ. Однако московская пресс-конференция смягчила филиальный контекст грядущего события благодаря участию Сиверта Ферстера, бессменного директора Оркестра XVIII века. Спич об оркестре, который "как настоящая семья", откуда "никто не уходит, потому что все зарабатывают одинаково", прозвучал и семейной утопией, и лекцией на тему аутентичного исполнительства. Выяснилось, что с момента зарождения и до сих пор (то есть 21 год кряду) голландскими музыкантами владеют две эмоции: "с одной стороны — горечь и фрустрация, с другой — отчаянная радость". Первое вызвано невозможностью общения с композиторами ушедшей (счастливейшей!) эпохи — от Баха до Мендельсона, в реконструкции звукового почерка которых оркестр видит свою прямую задачу. Второе же — восторгом отношений с дирижером Франсом Брюггеном, отцом-основателем оркестра. Правда, в России "XVIII веком" продирижирует не Брюгген, а Томас Зеетмайр (солист-скрипач). Факт был откомментирован с подкупающей прямотой: "Как-то в баре одной из московских гостиниц часа в три ночи Томас Зеетмайр предложил опробовать его в качестве дирижера, и все, кто был в баре, согласились на этот эксперимент".
Елена Ъ-Черемных
Резиновая выставка
Русский музей продолжает серию выставок радикального отечественного современного искусства. На этот раз в Мраморном дворце свой проект представил москвич Георгий Острецов. Проект называется "Посетитель" и посвящен осмыслению роли зрителя в традиционном художественном музее. Но пока посетитель выставки Острецова дойдет умом и ногами до места, где обсуждается его роль в этом самом музее, он будет спровоцирован на совсем другие чувства и ассоциации. Выставка прежде всего не визуальная, а обонятельная. Она пахнет. И пахнет сильно, терпко и самозабвенно — новенькими резиновыми калошами бывшей фабрики "Красный треугольник", ровными рядами расставленными вдоль стен трех экспозиционных залов. Над калошами — полудетская полупорнография в стиле советских методических пособий, например, по оказанию первой медицинской помощи. Огромные резиновые черные манекены, висящие под потолком и изображающие "Танец" Матисса. Крупноформатные фотографии — фиксация перформанса Острецова в Лувре и Русском музее. Там, пугая старушек-смотрительниц, прилаживались к картинам человек в черной резиновой маске и бодрая девушка в белом одеянии. Некоторым шедеврам они очень даже шли — "Последнему дню Помпеи", например, еще пара героев ничем не мешала. И музейный перформанс, и выставка в целом предлагают простое разрешение противостояния музея и зрителя: если музей не может стать своим и уютным для посетителя, то посетитель вполне может обернуться таким же экспонатом этого самого музея, как и все в нем. Желанный консенсус может быть достигнут. Вот только калоши слишком сильно пахнут — нет в них умиротворения.
Кира Ъ-Долинина, Санкт-Петербург
Звездные войны нибелунгов
Оперный театр Лос-Анджелеса открыл оперный сезон с новым худруком Пласидо Доминго. В первые же дни он сообщил о своих стратегических планах. Главным дирижером приглашен Кент Нагано. Объявлена постановка вагнеровского цикла "Кольцо нибелунгов", оформлять который подрядились люди из Industrial Light & Magic: эта команда, в общем, уже имеет опыт работы с мифологической эпопеей, так как создала дизайн для "Звездных войн". Доминго также намерен вербовать знаменитостей в постановщики: одну из премьер предстоящего сезона он доверит Максимилиану Шеллу. Доминго объявил, что с 2002 года в его театре будет появляться по мировой премьере в год. Наконец, заключен договор между Калифорнийским театром и Мариинкой, согласно которому в Лос-Анджелес будут регулярно привозить оперные и балетные хиты петербургской труппы. Валерий Гергиев сделал заявление о том, что всегда готов приехать ради совместного музицирования с другом Пласидо. Кроме Мариинского театра, потенциальными партнерами названы "Метрополитен-опера", мадридский "Театро Реал", "Ла Скала" и Вашингтонская опера, где Доминго также директорствует.
Елена Ъ-Семенова