Выставка современное искусство
Куратор Антонио Джеуза, итальянец по национальности, продолжает составлять каталог работ русских художников, использующих новые технологии. На очередном смотре видеоарта в филиале ММСИ в Ермолаевском переулке можно увидеть произведения последних пяти-шести лет. Рассказывает ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
В конце прошлого года американский комик Пэттон Освальт опубликовал в главном англоязычном издании про гаджеты, девайсы и интернет — журнале Wired — статью о новом состоянии мировой культуры. По мнению Освальта, мы вступаем в эпоху, когда "все, что когда-либо существовало, доступно навеки", сокращенно — Etewaf. Это значит, что современный человек может наслаждаться абсолютно любыми благами информационной цивилизации, от архива чемпионатов по борьбе сумо до подборки сделанных на коленке фильмов ужасов 1930-х годов. Мало того, с помощью все более простых программ для монтажа видео он с легкостью доктора Франкенштейна скрестит человека-волка с японским спортсменом и порадуется своей, личной версии бредовой бесконечности информационного пространства. В таком контексте "История российского видеоарта" выглядит как выставка академической живописи. Считавшаяся когда-то прогрессивной идея движущихся картинок в зале музея ныне выглядит как минимум респектабельной.
И действительно, в современном видеоарте техногенной утопии, мультизадачности и интерактивности практически нет места. Исключениями из правила, как это ни странно, стали работы художников за сорок, к тому же не очень новые. В проекте группы "Обледенение архитекторов" под названием "Новая Москва" вечная проблема столицы — парковки и магистрали — доведена до абсурда. Москва превращена в тропический лес шоссе и развязок, верхушками которого становится нынешний городской ландшафт. Антиутопия лужковской эпохи пока не потеряла убедительности. С "Новой Москвой" прекрасно сочетается компьютерная графика Елены Немковой "Черные росы", повествование о том, как на территории столицы РФ нашли нефть. Трубы с черным золотом проходят по жилым помещениям, торчат из детских площадок и даже Министерства обороны. "Пузыри" Аристарха Чернышева и Владислава Ефимова (2003) — единственная интерактивная работа в "Истории". С помощью двух автомобильных насосов зритель может накачать компьютерные копии авторов и запустить их в голубые небеса. Другие произведения на выставке напоминают о былом величии искусства. И тут следует упомянуть не только помпезный "Пир Тимальхиона" от группы АЕС+Ф, своеобразную энциклопедию поздней барочной живописи в стиле рекламного ролика пятизвездного отеля. Романтическое растворение человека в пейзаже на видео Таус Махачевой отдает Каспаром Давидом Фридрихом. К 70-м годам и золотому веку театра абсурда отсылают видео нового рекрута московской концептуальной школы, издателя Германа Титова и патриарха этой школы Андрея Монастырского.
Очень сильно выглядят работы на грани старого и нового. В "Фуге" нижегородского дуэта "Провмыза" группа студентов рассаживается в зале и слушает органный концерт, но вместе с музыкой на них обрушивается штормовой ветер. Классическая музыка сравнивается с ЧП локального масштаба. Видео "Двадцать первый" Ивана Коробкова разбито на 16 отсеков в форме экранов старых телевизоров. За ними мы видим деревянный танцпол, на котором занимаются бальными танцами детишки с номерами на спине. Когда в каком-либо из экранов никого нет, изображение сменяется помехами. В этой работе можно усмотреть и иронию по поводу шоу вроде "Звезд на льду", и обнажение главного принципа индустрии развлечений: телевизор у Коробкова не терпит пустоты. А еще на примере этой работы хорошо просматривается поколенческая дистанция. Для людей эпохи Web 2.0 "История российского видеоарта" покажется статичной и бессобытийной. Для тех, чей уровень интерактивности заканчивается на переключении телеканалов, "История российского видеоарта" — зрелище авангардное.