Контекст

Шоу-бизнес

       Юрий Шевчук напугал пожарного, когда выступал в Саратове на XII Собиновском музыкальном фестивале. Произошло это благодаря тому, что, согласно замыслу организатора фестиваля, художественного руководителя Саратовского академического театра оперы и балета Юрия Кочнева, фестиваль в этом году расширил свои границы и впервые включил все музыкальные жанры, а не только оперные произведения. Он прошел под девизом "От Шостаковича до Шевчука". Шевчук и его группа сыграли программу со струнной группой Театра оперы и балета им. Чернышевского под руководством заслуженного артиста России дирижера Игоря Семенова.
       По словам Шевчука, он пытался доказать, что песенный жанр отнюдь не низкий и что в последнее время он как музыкант двигается в направлении "ассоциативной, образной музыки". Специально для этого выступления была расписана партитура для скрипок, виолончелей и арф, а рок-музыканты старались не злоупотреблять пронзительными гитарными рифами. Первые ряды в местном Театре оперы и балета заняли "отцы города" в костюмах-тройках, а галерку и все проходы — поклонники ДДТ в майках и джинсах. Уже через 10 минут стало понятно, что не прогадали ни те, ни другие: Шевчуку удалось соотнести рок-н-ролл и классику в нужной пропорции.
       Недовольным оказался лишь главный пожарный театра. Он был близок к шоку, когда публика, сидящая в бархатных театральных креслах, дружно, как на стадионном концерте, зачиркала зажигалками и спичками.
Илья Нагибин
       
Балет
       Пресный американский авангард станцевали на прошлой неделе в Малом театре артисты Балета Сан-Франциско (SFB). В Москву их привез экс-солист Большого театра, ныне ведущий танцовщик SFB Юрий Посохов. В рамках международной программы "Искусство без границ" его антреприза проедет по городам и весям СНГ, заехав в столицу еще раз 3 июня.
       Посохов, озабоченный постоянным отсутствием России на пиру современного искусства, составил программу, исходя из просветительских и конъюнктурных соображений. Баланчинская "Тарантелла" в связке с окрошкой балетных штампов, изготовленной хореографом Беном Стивенсоном под названием "Па-де-де из 'Эсмеральды'", представляла классический танец и удовлетворяла вкусы самой консервативной публики. Благонравного маститого европейца Ханса ван Манена давали на закуску. Самый непредсказуемый современный классик — острый Уильям Форсайт — стал главной пряностью дивертисмента.
       Основным же блюдом было предложено счесть неизвестного в Европах Вэла Канипароли, характерного танцовщика труппы Сан-Франциско. Его одноактный балет "Ламбарена", поставленный на африканские барабаны и свистульки, между которыми робко выглядывал Иоганн Себастьян Бах, повествует о красоте человеческой натуры, не попорченной городской цивилизацией. Гладкотекущая хореографическая скоропись Канипароли достаточно изобретательна и вполне удобочитаема, в меру чувствительна и весьма оптимистична, учитывает как потребности артистов, так и запросы зрителей. Недостаток у американского певца естественности лишь один — о хореографической режиссуре он имеет представление самое смутное. Мысля на уровне движения-комбинации, Канипароли решительно не знает, чем и когда закончить свое убаюкивающее повествование.
       В качестве основного блюда он оказался слишком пресен; в роли главного авангардиста — несостоятелен. Впрочем, разнокалиберные солисты SFB, среди которых трое русских, танцуют с упоением и свободой все, что попадает им под ногу.
Татьяна Кузнецова
       
Музыка
       Новоселье "Длинных рук". Музыкально-продюсерское агентство Николая Дмитриева "Длинные руки", несколько лет располагавшееся в ЦДХ на Крымском валу, переехало в новый зал, где и прошел фестиваль современной музыки "Альтернатива".
       Поклонники фестиваля, привыкшие за 11 лет его существования к кочевой жизни (то Первая студия ГДРЗ на Качалова, то зал Чайковского, то Дом композитора, то Музей им. Глинки), с облегчением вздохнули. Новое помещение в 150 кв. м как нельзя более отвечает их наклонностям. Белые свежетесаные скамейки человек на сто, боковая галерея, плавно переключаемые софиты — все это идеально подходит для музыкальных экспериментов, требующих перемещений исполнителей, а вместе с ними и слушателей.
       Открывшаяся возможность оживила на нынешней "Альтернативе" даже такой абсолютно не зрелищный жанр, как электронная музыка. Музыканты "Австрийского электроакустического экспорта" и московского "Термен-центра" манипулировали зрителем как могли. То помещали его сбоку от стереофонических динамиков, то забрасывали в самый центр квадрофонии.
       Ощутив себя вовсе не пассивным участником происходящего, маргинальный меломан всерьез задумался над смыслом нынешней "Альтернативы". Вывод, как ни странно, прост: "Альтернатива-99", завершив выяснение отношений со всеми былыми оппозициями (официальная--неофициальная музыка, консервативный профессионализм--свободное изобретательство), влилась в поток общемирового музыкального процесса. Пресловутые 20 лет отставания, на которые нашим композиторам приходилось ссылаться с 60-х годов, кажутся наверстанными. У современной музыки Москвы есть теперь не только ощущение вписанности в общемировой режим, но и собственный зал — "Дом".
Елена Черемных
       
Видео
       В "Звездных войнах" побеждают пираты. Всего через неделю после американской премьеры новой серии "Звездных войн" ("Зловещий призрак") пиратские копии фильма уже достигли Азии. Здесь они появились на несколько дней позже, чем в Москве. Пиратские компакт-диски со "Зловещим призраком" свободно продаются на рынках Гонконга и Макао, а также в придорожных ларьках Малайзии. Цена их несколько ниже, чем стоимость билетов. Все диски, распространяемые в Гонконге, очевидно, происходят из одного источника: это так называемые тряпичные копии, то есть записанные на видеокамеру в американском кинотеатре. Пиратская копия в Гонконге стоит $3-4, в Макао — около $1,5, в Малайзии — $2 (как и в Москве).
       Еще не установлено, где точно произведены эти диски, но большинство пиратской продукции, поступающей на рынки Гонконга, производится в Макао, а также в других странах Юго-Восточной Азии.
       Официальная премьера "Зловещего призрака" в Гонконге, где билет в кино стоит 60 гонконгских долларов, то есть $7,5, запланирована на июль. В Малайзии премьера состоится на днях, а стоимость билетов составит $30.
Лидия Маслова
       
Живопись
       В мае исполнилось 100 лет со дня рождения Александра Дейнеки. С произведениями этого известного художника советской эпохи знаком каждый, кто хотя бы раз ездил в московском метро. Академия художеств отметила юбилей камерно — двухдневной ретроспективой и мемориальным вечером.
       Дейнека известен не только в России, но и за рубежом. Его полотно "Оборона Петрограда" на ура было принято на Венецианской биеннале 1928 года, о панно "Стахановцы" (1937) писали французские репортеры. Дейнеку превозносила муссолиниевская пресса: "Наконец-то большевики показали мужественное искусство". Западничество и формализм (по нынешним меркам — довольно скромный) советская власть терпела. Более того, благоволила Дейнеке. Дело в том, что художников-монументалистов было наперечет: одни, как Фаворский, были "из раньшего времени", а новое поколение еще не умело заполнить пространство социалистическим содержанием. У Дейнеки же за плечами была не только старая школа, но и новейшая (он окончил авангардистский ВХУТЕМАС). Вот ему и доверили украшение станций "Маяковская" и "Новослободская" и оформление павильона СССР на парижской выставке 1937 года. Спорт, труд и техника — все это теперь на плафонах метрополитена. Льющийся через край батализм картин 1941-1942 годов приводил в замешательство даже цензоров. Один из них отзывался по поводу панно "Оборона Севастополя": "Очень много экспрессии. Это хорошо, но непонятно: кто же духовно побеждает — мы или гитлеровцы?" Теперь это классика отечественного искусства.
Александр Калчер
       
Архитектура
       Незаметная звезда. В Музее архитектуры им. Щусева в Москве открылась выставка самого известного московского архитектора — Александра Скокана. Выставка посвящена десятилетию деятельности его мастерской "Остоженка" и по всем признакам должна была стать бенефисом звезды нашего зодчества. Скокан сделал все для того, чтобы этого не произошло. Несколько десятков своих зданий он показал так: на прозрачной пленке были напечатаны черно-белые фотографии объектов, причем в максимально прозрачной манере с особым упором на серый цвет. Учитывая, что в зале (подвал XVII века) достаточно темно, разглядеть, где просто сероватая пленка и просвечивающие через нее стены, а где постройки Скокана, было невозможно. Даже возникало ощущение, что ничего и не выставлено, просто висят прозрачные куски целлофана.
       На первый взгляд это антигероический жест человека, не любящего юбилеи. На самом деле это глубоко концептуальная экспозиция, точно представляющая архитектурную концепцию Скокана. Главная его задача — строить здания так, чтобы их невозможно было заметить в исторической городской среде. В переулках Остоженки он построил десяток новых зданий, тем не менее этот район сохранил его усилиями все свое своеобразие милого московского захолустья. Та же идея, видимо, была использована и на выставке: показать экспонаты так, чтобы их не было видно, чтобы зал музея, где они выставлены, казался пустым.
       Григорий Ревзин
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...