Выставка история
В галерее ВХУТЕМАС проходит выставка учебных работ "ВХУТЕМАС. Живое наследие" в рамках фестиваля "Пространство ВХУТЕМАС-2010", посвященного 90-летию колыбели конструктивизма. Здесь впервые показаны работы студентов художественных мастерских с 1923 по 1930 год, коллекция собиралась на протяжении 20 лет. ВХУТЕМАС живее всех живых, убедилась МАРИЯ СЕМЕНДЯЕВА
Выставка условно разделена по хронологии, с 1923 по 1930 год, хотя в делении по годам нет нужды, потому что в этот период времени еще невозможно провести границу между авангардом и зарождающимся соцреализмом. Уникальность ВХУТЕМАСа заключалась в том, что он объединял решительно все течения в искусстве, все техники — в полном соответствии с идеей единой мировой революции. В художественных цехах были мастерские неоклассика Жолтовского, конструктивистов Мельникова и Ладовского, авангардистов Кандинского, Родченко, Татлина, преподавал даже Шехтель, знаменитый мастер эпохи модерна,— все лучшие художники, архитекторы и скульпторы того времени имели отношение к ВХУТЕМАСу. Экспозиция отражает это разнообразие. Вот проект коммунального дома в горах, выполненный Ольгой Ивановой, студенткой третьего курса мастерской Ладовского, в 1928 году. А вот проект обустройства пруда наземным павильоном и балюстрадами, который можно принять за произведение сталинского ампира, хоть создан он еще в самом начале 1920-х в мастерской Жолтовского.
На этой выставке интереснее всего не столько сами работы, сколько их роль в истории зарождения и угасания ВХУТЕМАСа. Высшие художественно-технические мастерские, или ВХУТЕМАС, были образованы в 1920 году в рамках ленинского плана монументальной пропаганды. Стране была нужна своя пролетарская культура, и студенты ВХУТЕМАСа должны были стать теми, кто наводнит города СССР произведениями нового искусства. Метод обучения был по тем временам новаторским. Впервые в высшем художественном училище объединили художественные и производственные специальности: отныне глиняный горшок должен был быть совершенным, как здание. В 1926 году ВХУТЕМАС был переименован в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), а в 1930 году упразднен. Вместо московского ВХУТЕИНа были образованы МАРХИ, Суриковский институт и университет печати.
Единственным из факультетов ВХУТЕМАСа был беззаветно предан классическому идеалу только скульптфак, студенты которого, если судить по выставке, усердно ваяли мощные налитые тела пролетариев до самого 1930 года. Напротив, в работах живописного факультета видно воздействие художников Серебряного века, как и в работах графического факультета и полиграффака. Неудивительно, что в 1926 году ВХУТЕМАС был реформирован именно из-за возросшего авторитета художника Владимира Фаворского и священника Павла Флоренского, читавшего курс лекций об истории перспективы на живописном и графическом факультете. Даже Маяковский шутил на этот счет: "Во ВХУТЕМАСе Флоренский в рясе". Партии не нравилось, что "никаких практических заданий ВХУТЕМАС не выполняет. Никакого участия в художественной жизни страны не принимает". Живописному факультету было велено сосредоточиться на "социальных видах изобразительного искусства" — карикатуре, шарже, бытовой зарисовке, плакате.
Смена вектора обучения отражена в экспозиции. Если в ранних 20-х на живописном и графическом факультете преобладают работы на свободные темы, то в 1929 году художники делают дипломные работы "Водка", "Прогульщики", "Демонстрация у завода" и "Доля женская". Есть трогательная серия из двух работ "Продавцы мещанской радости" с изображением торговца фикусами и продавщицы кукол. При этом живописная манера остается легкой и импрессионистичной — очевидно, что инженеров-художников из учеников Флоренского не получилось. Дальше попадаются совершенно другие работы, несколько даже дейнековские. Например, плакат "Ленин умер, но РКП растет и крепнет" в красно-черных тонах. Видно, что со временем виньеток и финтифлюшек становится все меньше, камерные проекты домов на две квартиры сменяются суровыми многоэтажными монолитами, свободный рисунок становится все более каноничным, и ВХУТЕМАС отмирает, оставив в наследство архитектурную школу — то, чем до сих пор принято гордиться в отличие от незаслуженно забытых других факультетов. Кураторы выставки "Живое наследие" старались вести рассказ не только об архитектуре, но как-то так выходит, что архитектура на этой выставке все равно затмевает все остальное.