Премьера / театр
Комедия "Вася должен позвонить" по мотивам пьесы "Прогулки в Лю-Бле" Кати Рубиной — второй спектакль Театра драмы и комедии на Левом берегу, поставленный Екатериной Степанковой для своей матери, заслуженной артистки Ады Роговцевой. Признание в любви к человеческим странностям увидела в спектакле ЮЛИЯ БЕНТЯ.
Для второго спектакля с участием Ады Роговцевой ее дочь режиссер Екатерина Степанкова основательно переработала пьесу "Прогулки в Лю-Бле" москвички Кати Рубиной.
Три давние немолодые подруги в очередной раз встречаются в небольшом частном пансионате, которым владеет одна из них — героиня госпожи Роговцевой Рута. Пять лет назад умер ее муж Вася, однако связь между ними не прерывается, и усопший периодически названивает Руте с того света, чтобы обсудить последние новости этого. У второй подруги, ворчливой Ренаты (Неонила Белецкая), одна проблема — сын Альберт (Михаил Кукуюк), с которым она не может наладить общение даже в обычном режиме. У третьей, легкой на подъем Люли (Ксения Николаева),— племянница Лиля (Татьяна Круликовская), красавица и художница, с неустроенной личной жизнью и 15-летним сыном.
В пьесе Кати Рубиной все начинается с попытки старших повлиять на младших, но заканчивается совсем не так, как предполагалось: Альберт легко сближается с Люлей, а Лиля — с другим постоянным клиентом странного пансионата, психопатологом по имени Хербст Фогель (Андрей Мостренко строго пародирует птичий немецкий акцент), готовым часами копаться в тонкой душе художницы. Екатерина Степанкова начинает спектакль как положено, но уже со второй картины оставляет молодежь в покое: они и сами разберутся, что делать, все-таки большая часть и классических, и современных театральных текстов — именно о них. А вот телефонные разговоры с покойным мужем, патологическое ворчание и роман с сыном подруги — эти темы для режиссера намного интереснее, на них брошены без преувеличения лучшие актерские силы "левобережной" труппы.
Трехчасовой спектакль проходит на одном дыхании, потому что режиссеру удалось свести все три возрастные линии в одной точке, сфокусировав их на главной идее: попытка лишить человека странностей равносильна покушению на убийство. Перенесение места действия пьесы из Прибалтики в Западную Украину — вероятно, в один из многочисленных карпатских пансионов — добавляет более близкий киевскому зрителю спектр обертонов. Легкость, с которой актеры переходят с русского на украинский и обратно, с прозы на пародийные монологи в стихах (то в подражание Лесю Подервянскому, то японским хокку вроде "Выметаю снег,/ Но о снеге забыл я./ Метла в руке"), намекает на некий творческий заповедник, дом отдыха, подведомственный Дому художника, музыканта и литератора, атмосферой напоминающий затерянный приют богемы из "Ускользающей красоты" Бертолуччи.
Художник-постановщик Тарас Ткаченко и художник по костюмам Ирина Горшкова составляют визуальный ряд с помощью ненавязчивых этнических узоров — то на тканых полотнах, то на рукавах сорочек-вышиванок. Вместе с тем в сценографии спектакля есть что-то по-детски простое и наивное: сруб, напоминающий огромную развивающую игрушку; обеденный стол, похожий на вынутый из земли фундамент дома; или десятки телефонных трубок на разноцветных шнурах, повисших над сценой в финале, когда наконец и зритель слышит Васю, поющего голосом Костя Степанкова.