Ярмарка антиквариат
В Центральном доме художника открылся Российский антикварный салон. Нынешней осенью он кажется чрезвычайно успешным. Масса тематических проектов придает ярмарке благородство, а обилие произведений старых мастеров — европейский вид. На открытии побывала ТАТЬЯНА МАРКИНА.
Российский антикварный салон опять стал большим: искусством заполнено все пространство ЦДХ, включая третий этаж и галерею. Удались оба спецпроекта, которые выигрывают на контрасте друг с другом. В одном зале, светлом и пустом,— строгая знаточеская выставка графики русско-советского пейзажиста и теоретика живописи Николая Крымова (из коллекции исследователя его творчества Ивана Порто, куратор — Виктория Маркова). Это кухня художника: эскизы к картинам и просто рисунки, которыми Крымов покрывал любой клочок бумаги вплоть до пригласительных на выставки и папиросных коробок. В следующем зале дизайнер Виктория Кручинина ухитрилась раздвинуть стены небольшого помещения до размеров залов Гатчинского дворца. Тут представлены картины и предметы, связанные с династией Романовых (собраны куратором Сергеем Подстаницким из современных частных коллекций); в центре — огромный портрет императора Александра I кисти Джорджа Доу в окружении батальных полотен на тему войны 1812 года, некогда висевших в Царском Селе.
С точки зрения зрелищности коммерческие стенды мало проигрывают спецпроектам. Если сейчас продать на каком-нибудь Sotheby`s огромное полотно Константина Горбатова (галерея "Академия художеств") с изображением его жены на веранде, рекорд стоимости для художника гарантирован. "Белая ночь в Петербурге" Андрея Шильдера, ученика Ивана Шишкина (Русская антикварная галерея) — то же самое. Стенды "Петербургского антиквара" и "Александр арт групп" с полотнами русских художников конца XIX — начала ХХ века салонно-академического толка так же роскошны. Только передвижники — на стенде галереи "Альтруист", где все картины подчинены одной — "Охоте на медведя зимой" 1879 года кисти Василия Перова. Социально-критический реализм полотна скрашен иронией: подвыпивший барин-охотник имеет портретное сходство с самим художником.
Совсем другая эпоха — на стенде "Элизиума". Картины и графику тут объединяет даже не заявленная тема женского образа, а тонкие стилистические связи, которые обнаруживаются между "Негритянкой" 1931 года Зиновия Виленского (известного портретами советских вождей) и "Портретом госпожи Штрюк" Николая Загрекова и "Обнаженной" Сергея Мако (русских по рождению, но европейцев по сути).
Новый, явно заметный на Российском антикварном салоне тренд уведет не в европейский модернизм русского происхождения, а в иную область. Это старые мастера, художники XVI-XVIII веков. Впервые на Российском антикварном салоне появилась галерея Maison d`Art из Монте-Карло (она участвовала в почившей из-за кризиса международной ярмарке в Манеже). На ее стенде — старые мастера уровня европейских ярмарок искусства, TEFAF в Маастрихте или Biennale в Париже: "Святой Симеон" Хусепе Риберы, "Давид и Вирсавия" Джованни Баттисты Питтони. В галерее "говорят только об искусстве, а не о ценах", по аукционным аналогиям можно предположить, что полотна (кроме Риберы) стоят примерно от €100 тыс. до €300 тыс. Московские "Старые мастера" раньше были единственной российской галереей на салоне, показывавшей голландцев и фламандцев XVI-XVII веков. Теперь появились новые. Sorgente показывает классические голландские натюрморты. Самый выдающийся тут — "Натюрморт с бокалом и бархатной скатертью" Юриана ван Стрека за €110 тыс., остальные подешевле. В Great Style рядом можно обнаружить художников, наследующих мастерам Северного Возрождения, и даже работу предположительно Августина Кранаха, сына Лукаса Кранаха Младшего. А галерея Modus Vivendi, представившая "Золотой век. Картины жизни старых мастеров", называет свой проект инвестиционным: стоимость произведений старых мастеров возросла за последний год вдвое. Это совпадает с мнением всех антикваров мира и означает, что Российский антикварный салон впервые в своей истории влился в интернациональный тренд.