Выставка живопись
В Галерее искусств Зураба Церетели открылась выставка живописи Федота Сычкова (1870-1958) из собрания Мордовского республиканского музея изобразительных искусств. "Художник радости" — выставка вполне соответствует этому эпитету, который столь стойко прилип к Сычкову, что иногда похож на клеймо. На выставке побывала ТАТЬЯНА МАРКИНА.
В выставочных залах галереи Зураба Церетели на Пречистенке представлено 40 картин. Три зала заполнены живописью, которая как нельзя лучше соответствует общему представлению о творчестве Федота Сычкова — "художника радости". Румяные крестьянки и дети на санках или у плетня — это именно тот Сычков, который всем нравится и на ура идет на аукционах.
Практически никакой эволюции в живописи, что прекрасно заметно по тому, что полотна развешаны не в хронологическом порядке, а из соображений общей красоты экспозиции. Разве что в ранних все же больше света и свежести, если сравнить, например, висящие рядом "У колодца под рябиной" 1913 года и "Под рябиновым кустом" 1934 года. Но и поздние попадаются очень неплохие, как "Таня. У изгороди" 1955 года. Сюжеты те же — крестьянские девушки-подружки и компании ребятишек. Написанный под понятным давлением обстоятельств "Выходной день в колхозе" 1936 года ничего не меняет. Краснощекие лица и белозубые улыбки, яркие юбки и платки, красные астры и яблоки.
В первом зале все очень нравится, во втором начинаешь удивляться, в третьем задумываешься. Федот Сычков родился в глубинах Пензенской губернии, в селе Кочелаево, в семье крестьянина. Жили бедно, после смерти отца приходилось нищенствовать. Рисовать учился сначала у школьного учителя, потом у иконописца. Был облагодетельствован местным аристократом генералом Араповым, который послал его в Петербург. Учился прекрасно, так как был талантлив, окончил Академию художеств (по классу батальной живописи), зарабатывал заказными портретами, женился. Путешествовал по Италии, после чего вновь вернулся в свое село, где всегда проводил лето.
Кочелаево стало его спасением после революции — он уехал туда из Петербурга и прожил там до конца жизни. Новый строй коснулся его только в 1930 году, но тема работ и их праздничное настроение спасли художника. В 1937 году (художнику 67 лет) его наградили званием заслуженного деятеля искусств Мордовской республики; кроме признания это дало ему средства на жизнь. Умер в 88 лет, писал до последнего дня. Художник Сычков прожил долгую жизнь, он был современником импрессионизма, кубизма и фовизма, русского авангарда, экспрессионизма и абстракции, а потом соцреализма. Ни одно из этих течений не навело ни облачка на его живопись. Раз выбрав свою реалистическую манеру и свой круг крестьянской тематики, он сохранил ее навсегда, сказалась ли тут крестьянская ограниченность и верность тому, что раз и навсегда было признано "правильным", или трезвое осознание своих возможностей, или искренняя любовь к этим смеющимся лицам и ярким шалям. На выставке только несколько работ "из другой оперы" — три итальянских архитектурных пейзажа и строгий автопортрет 1899 года, есть один этюд женской головы. Хотя у художника были печальные, депрессивные портреты старенькой матери, парадный портрет жены в черном платье, передвижнические "Христославы" и "С гор" 1910 года со странной фризообразной композицией из фигур детей, катящихся по ледяной дорожке. Кроме того, у него были сотни эскизов, которые он делал с натуры,— в собрании Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи, откуда приехала выставка, в целом около 500 работ. Из них выбрали те, что гарантированно порадуют зрителей, но ни слова не прибавят к уже известному портрету "художника радости", которого не взял даже соцреализм.