концерт / классика
В Национальной филармонии выступил Сальваторе ди Джезуальдо — родоначальник итальянской академической школы игры на аккордеоне. Не без труда давшийся 70-летнему маэстро сольный концерт объединил его транскрипции полифонических пьес старинных итальянских органистов и клавесинистов с авторскими авангардными композициями. Рассказывает ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА.
Сальваторе ди Джезуальдо шел к аккордеонному мастерству окольным путем: сначала он окончил Консерваторию имени Джоаккино Россини в Пезаро по хоровому и композиторскому классам, затем — Римскую академию Святой Чечилии как оркестровый дирижер. В возрасте 22 лет ди Джезуальдо, будучи самоучкой, выиграл один из самых престижных конкурсов аккордеонистов — "Трофей мира" в австрийском Зальцбурге,— после чего стал активно проповедовать аккордеонную игру на родине (сейчас он руководит Высшей школой классического аккордеона) и неутомимо гастролировать (дал более 600 концертов).
Как и все уважающие себя аккордеонисты, Сальваторе ди Джезуальдо откровенно симпатизирует творчеству Иоганна Себастьяна Баха (он, кстати, сделал переложение фундаментального "Искусства фуги" для своего инструмента) и органной музыке в целом. Истинный итальянец, ди Джезуальдо влюблен в историю и итальянскую клавирную музыку XVII-XVIII веков, современные транскрипции которой широко известны. Кроме того, маэстро написал несколько собственных композиций в авангардном ключе, в которых тембр аккордеона нередко поддается компьютерной обработке и переплетается с разнообразными звуковыми семплами.
В Киев Сальваторе ди Джезуальдо привез двухчастную программу, первое отделение которой должны были составлять его транскрипции старинной итальянской музыки и опусов Иоганна Себастьяна Баха, а второе — собственные композиции. Накануне концерта музыкант с женой долго бродили по Киеву, и, как оказалось, прогулка эта вышла боком — здоровье 70-летнего аккордеониста ухудшилось, и программу пришлось корректировать по ходу концерта. Заметно было, что выступление дается ди Джезуальдо с трудом: он нервно прощупывал клавиши, настраиваясь на каждую пьесу, и, увы, уже утратил былую виртуозность, хотя и приобрел более глубинное, мудрое и трепетное ощущение инструмента.
Каждую пьесу Клаудио Меруло, Карло Джезуальдо ди Венозы и Джироламо Фрескобальди аккордеонист предварял демонстрацией одноголосной темы, которую публике предстояло уловить на слух в следовавшем далее многоголосии. В ловко сплетенные сети Токкаты Фрескобальди попался и сам исполнитель, вдруг почувствовавший себя плохо и удалившийся со словами "пикколо пауза". Вернувшись спустя несколько минут, он предпочел не приступать к наследию Баха, завершив отделение более простой пьесой Фрескобальди.
Второе отделение составили две пьесы самого ди Джезуальдо, и тут он проявил себя на полную мощь. Хрестоматийная Импровизация #1, написанная в 1973 году и входящая в репертуар едва ли не всех современных аккордеонистов, построена на наслаивании друг на друга соседних нот и мастерском использовании "дышащих" свойств инструмента, то переходящего на короткие и спертые "вдохи", то вдыхающего "на полную грудь". "Музыка для Гвидо" относится к 1994 году и посвящена Гвидо д`Ареццо, изобретателю современной нотации, а потому построена на различных опеваниях нотной "азбуки" в ее первоначальном шестизвучном виде: до, ре, ми, фа, соль, ля.
Продемонстрировав публике максимум возможного, маэстро завершил вечер игрой со слушателями: попросив назвать любые четыре ноты, ди Джезуальдо связал их в музыкальную тему, которую тут же включил в полифоническую импровизацию — совсем как это делали виртуозы три века назад.