Осенний фестиваль американского кино в Москве — дело уже привычное. На заре фестиваля к нему пытались приладить параллельную документальную программу, но как-то безуспешно: за новинками американского независимого кино эти фильмы просто не удавалось увидеть. Теперь эта программа существует отдельно как фестиваль Show US!. Очень бы хотелось сказать, что происходит это на волне интереса к документальному кино, но это не так. Показательно уже то, что нормального фестиваля документального кино в Москве как не было, так и нет, и даже великолепная программа "Свободная мысль" на ММКФ до сих пор проходит без аншлагов. Что не отменяет роста интереса к этому жанру в мире: во-первых, вследствие все большей его доступности (например, авторы антиглобалистской документалки "We live in public", получившей гран-при документального жюри на фестивале "Санданс", не только выложили ее на торренты, но и рекламировали раздачи), во-вторых, из-за возможности остро высказываться о наболевшем. Так, шесть фильмов, отобранных на Show US!, комментируют практически все главные американские темы: война в Ираке, нелегальные эмигранты из Латинской Америки, американские мусульмане, еда и экология. Ну и один фильм, конечно же, посвящен кино.
Фестиваль открывается фильмом Петры Эпперлейн и Майкла Такера "Как складывать флаг" (How To Fold A Flag) о четырех ветеранах войны в Ираке, которые пытаются справиться с воспоминаниями о войне, вернувшись на родину. Один из главных героев фильма, Стюарт Вильф, приедет в Москву представить картину. Стюарт пошел в армию в 17 лет, в 19 лет оказался в Ираке, в артиллерийском полку, расквартированном во дворце Удея Хусейна, старшего сына Саддама Хусейна. Попал в журнал Time, решивший проиллюстрировать портретами его полка персону 2003 года — "американского солдата". Одновременно с этим стал героем фильма Такера и Эпперлейн "Дворец артиллериста" (Gunner Palace). Вернувшись из армии, работал охранником в баре, играл на гитаре и дулся в компьютерные игры. Во "Дворце артиллериста", снятом, когда происходящее в Ираке официально преподносилось как маленькая победоносная война в 21 день, режиссеры рассказали о хаосе и раздрае иракской кампании. Затем были фильмы об иракском журналисте, посаженном в Абу-Грейб по абсурдному обвинению в покушении на Тони Блэра, о немецком бизнесмене, сделавшем состояние на продаже оружия в Ирак и Афганистан. Фильм, замыкающий круг, посвящен потерянному военному поколению: все четыре героя фильма не только не могут найти себя в мирной жизни, но и тем более не могут осмыслить военный опыт. Чуть ли не самая заезженная тема десятилетия: не столько война, сколько способность, точнее, неспособность американского общества справляться с посттравматическим синдромом, тем не менее — очень грамотно сделанный, ни на секунду не теряющий темпа фильм.
Тема нелегальных эмигрантов в Америке заезжена не менее, и все же фильм "Какая дорога ведет домой?" (Which Way Home?) стоит похода в кинотеатр. Режиссер Ребекка Каммиза начала снимать кино про то, как латиноамериканские дети пытаются воссоединиться со своими перебравшимися в США родителями. А в итоге получился фильм о большом походе детей, которых собственные родители отправляют на заработки и которые пробираются через границу в надежде на лучшую жизнь в Нью-Йорке или Калифорнии, в надежде на то, что их усыновят, полюбят, отведут в Disneyland. Фильм номинирован на "Оскар" и еще ряд наград, уже получил специальную премию ЮНИСЕФ и был официально отобран в программу документального фестиваля Tribeca.
«Царица полей», режиссер Аарон Вольф
Чуть более неожиданный фильм — картина "Исламский хип-хоп: Столкновение культур" (New Muslim Cool) Дженнифер Мейторены Тейлор о питтсбурсгом драгдилере, который принял ислам и стал хорошим парнем. Теперь он не пьет и наркотиков тоже не принимает, ведет просветительские беседы со школьниками и пишет хип-хоп, вставляя в свои речитативы цитаты из Корана. Две картины Аарона Вольфа об американской еде — "Царица полей" (понятное дело, о кукурузе) и "Большая река" — освещают проблему отравленного сельского хозяйства. Ну а если кого-то американские вопросы не интересует, остается тема, которую любят все, без исключения,— кино. Дебют в документальном кино режиссера Джеймса Крессантиса "Субтитры не требуются: Ласло и Вильмош" (No Subtitles Necessary: Lazlo And Vilmos) рассказывает о двух неразлучных друзьях-кинематографистах из Венгрии, Ласло Коваче и Вильмоше Жигмонде. После Венгерского восстания 1956 года они уезжают в США, где работают вместе с Деннисом Хоппером, Робертом Олтменом, Питером Богдановичем, Стивеном Спилбергом и одновременно с этим снимают собственные фильмы. Фильм, в котором о жизни этих замечательных людей рассказывают они сами и звезды Голливуда, посвящен памяти кинематографа прошлого века. А что заставит нас любить кино больше, чем само кино?
Кинотеатр "35 мм", с 18 по 22 сентября
Расписание см. далее