В Москву приехала выставка Ричарда Хэмблтона из нью-йоркского музея Джорджо Армани. 35 работ — отчет о 40-летней творческой деятельности художника, придумавшего стрит-арт, вернее — превратившего стихийную деятельность полузаконного характера в художественную стратегию.
Строго говоря, их было трое: Ричард Хэмблтон, Жан-Мишель Баскья и Кит Херинг. Все трое были младшими друзьями, отчасти воспитанниками Энди Уорхола. Стрит-арт в целом и воспринимался как прямой наследник уорхоловского поп-арта, но есть несколько важных нюансов. Поп-арт был горделивой капитуляцией авангардного художника перед рынком, поиском независимой позиции не вне рынка, а в самом его центре. К началу 1980-х поп-артистски ориентированные авторы, чуткие к малейшим колебаниям массовой культуры, открыли для себя мир граффити и прочего уличного искусства, оказавшийся зоной нежданной свободы. Для самого поп-арта стрит-арт стал своего рода романтическим реваншем (или — как посмотреть — ренессансом).
И тут Хэмблтон пошел дальше всех. Его ранние работы — своего рода неоэкспрессионистский стрит-арт, превращавший американский мегаполис в город из фильмов Фрица Ланга. И если Херинга с его непрерывным эротизированным цинизмом можно было бы называть нью-йоркским Рабле, то Хэмблтон — нью-йоркский Гофман.
Уже первый его проект напугал добропорядочных граждан: по ночам Хэмблтон десятками рисовал на асфальте белые силуэты, как на обследованном полицией месте преступления. Затем появился Shadowman. Художник наводнил Нью-Йорк написанными одной черной краской фигурами, притаившимися в неожиданных углах в угрожающих или испуганных позах. Первое время человечки вызывали у жителей Нью-Йорка нешуточную тревогу. Затем Хэмблтон стал известен, начал вывозить своих теневых героев в другие города, рисовать их не только на стенах, но и на холсте. Но его корчащиеся темные люди по-прежнему пугали — больше не своей угрожающей настырностью, а пограничным, получеловеческим состоянием: они будто всегда готовы вот-вот взорваться и забрызгать зрителя с ног до головы черной краской своих внутренностей.
Фото: RICHARD HAMBLTON
В том момент, когда Хэмблтон уже готов был расстаться с уличным искусством, родился его второй герой. Marlboro Man — самый поп-артистский из его проектов. В той же яростной манере художник начал рисовать знаменитого ковбоя из рекламы сигарет, и, кажется, именно Хэмблтон первым явственно увидел в пустоте массовой культуры не удобное пространство для иронических манипуляций, а безысходный, бездонный неуют.
После успеха 1980-х Хэмблтон не то чтобы вовсе исчез из арт-жизни, но как-то затих. Его последний долгосрочный проект "Красивые картины" — это написанные красками по металлу тучи фантастических цветов. Они напоминают очищенные от всякой реальности пейзажи Тернера, на которых небо потеряло землю и в ее отсутствие стало вытворять величественные и абсурдные вещи.
Музей современного искусства РАХ, до 26 сентября