фестиваль / кино
На фестивале в Локарно показали самый ожидаемый фильм конкурсной программы — "Мужчина в ванной" Кристофа Оноре. Масштаб разыгравшегося скандала оценил АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Перед премьерой на сцену вышли две главные звезды фестиваля — Кьяра Мастроянни и бывший порно-, а ныне просто актер Франсуа Сагат, ниже ее почти на голову. То, что французский порноидол коротышка, стало лишь первым сюрпризом этого вечера. Выяснилось, что Кьяра Мастроянни играет лишь второстепенную роль — фактически саму себя, французскую артистку, приехавшую в Нью-Йорк представлять какой-то фильм и сильно переживающую за результаты выборов во Франции: не победит ли, oh mon Dieu, Никола Саркози. Основной же сюжет строится вокруг любовного разрыва двух мужчин, каждый из которых, чтобы легче пережить разлуку, вступает в беспорядочные половые связи по две стороны океана.
По мере того как количество эрегированных членов перестало поддаваться учету, негодующая публика покидала зал, а в конце сеанса жидкие аплодисменты потонули в возмущенном "Бу-у-у!". На встречу со зрителями коротышка Сагат шел, втянув голову в плечи, как на ковер к начальнику: ведь он только что перешел на новое место службы — из порно в арт.
Между тем тоже пришедший в этом году на новое место директор фестиваля Оливье Пер знает что делает: он хочет расшевелить чересчур добропорядочную публику фестиваля и отучить ее от среднеевропейского "хорошего вкуса". Терпеливо разъясняя в фестивальном журнале смысл каждой конкурсной картины, он называет Франсуа Сагата "брессоновским персонажем", Кристофа Оноре — "живописцем любви", а присутствие Кьяры Мастроянни, по его словам, делает Локарно "самым гламурным фестивалем на планете". Все эти немного комичные преувеличения — из разряда концептуальных.
Известно, что Кристоф Оноре любит провокации и от него никогда не знаешь, чего ждать. Именно он открыл Луи Гарреля: начинающий секс-символ прославился в инцестуальной драме "Моя мать" (мамочку сыграла Изабель Юппер). Именно Кристоф Оноре снял бисексуальную версию "Шербурских зонтиков" ("Любовные песни") и современную версию "Принцессы Клевской" ("Прекрасная смоковница"): оба фильма, кстати, критически комментируют политику Саркози. А потом он неожиданно преподнес вполне буржуазную семейную драму "Построим планы для Лены" со своей любимой Кьярой Мастроянни в главной роли.
"Мужчина в ванной" обрел свое название от картины Гюстава Кайботта, художника, жившего в XIX веке в Женвилье, том же проблемном пригороде Парижа, где разворачивается действие фильма. Живописность здесь в самом деле неформальна: накачанное мужское тело Франсуа Сагата (предмет особой гордости — не раз демонстрируемые мускулистые ягодицы) становится главным героем фильма, а чтобы высечь эмоцию, Кристоф Оноре подчеркивает контраст между китчевой скульптурностью "гей-иконы" и нежной незащищенностью персонажа по имени Эмманюэль, которого изображает актер. Сам актер, впрочем, заявил, что в жизни никогда не влюблялся в мужчин и предпочитает прелести Кьяры Мастроянни телам своих партнеров — "этих безволосых маленьких педиков".
Еще один конкурсный фильм назывался "Матка" (некоторые предпочитают более поэтический перевод — "Лоно") и тоже мог бы быть отнесен к разряду провокаций, если бы не был снят в академичной "вылизанной" манере, особенно контрастной по отношению к импровизационному стилю "синема-верите", который использует Кристоф Оноре. Если он снимал своего "Мужчину в ванной" практически без сценария, то в "Матке" венгра Бенедека Флегауфа, наоборот, в основе всего — не лишенная остроумия сценарная идея.
Картина снята по-английски, в главной роли Ева Грин, сюжет полуфантастичен. Героиня теряет молодого возлюбленного и обращается в Отдел генетической репликации, который помогает ей вырастить в ее собственном лоне абсолютного клона погибшего. Когда он достигает половозрелого возраста, выясняется, что получился все-таки другой человек, и мать, внешне почти не изменившаяся за двадцать лет и столь же прекрасная, оказывается отвергнута сыном-возлюбленным. Можно себе представить, что мог бы сделать из этого сюжета, например, Марко Феррери, но в данном случае получилось абстрактное и довольно пресное зрелище.
Любители острых ощущений были вознаграждены еще одним экстремальным конкурсным фильмом — "Bas-Fonds" ("На дне", или "Подонки") французской актрисы и режиссера Изильд ле Беско, остающейся верной теме одичания городских окраин. Три героини картины — две сестры и подружка — образуют монструозный лесбийский треугольник доминирования и унижения. Действие происходит в замусоренной квартире и соседних магазинах, которые девицы периодически подчищают. Фильм снят по мотивам громкого судебного процесса, но стремится уйти от социологии в область метафизики человеческой природы. Оливье Пер опять же льстит своим конкурсантам, говоря о "селиновской атмосфере" этого фильма,— показной смелости тут куда больше, чем настоящего таланта.