Концерт рок
На волне успеха недавнего альбома "Emotion & Commotion" первый в своей карьере визит в Москву нанес легендарный гитарист Джефф Бек. Он выступил в Crocus City Hall. Рассказывает БОРИС БАРАБАНОВ.
Выступлению Джеффа Бека предшествовал мастер-класс, который он дал в одном из соседствующих с концертным залом ангаров "Крокуса". Несмотря на то что за 66 лет жизни Джефф Бек не был в России ни разу, никакого специального отношения к своим российским слушателям он не выказывал. Его просили раскрыть тонкости игры — он раскрывал, просили прокомментировать ту или иную песню — он комментировал. Например, спросили, как извлекается звук в песне "Blackbird" — он честно ответил, что ложкой.
Вполне могло произойти и так, что на концерт Джеффа Бека пришли бы, собственно, те же двести человек, что и на мастер-класс. При всем авторитете музыканта, в его репертуаре нет ни одного международного хита, ни одного трека, который работал бы сам по себе, в отрыве от легенды о коротком, но ярком периоде Джеффа Бека в группе The Yardbirds, от его образа неутомимого экспериментатора. Но, слава богу, зал Crocus City Hall был заполнен.
Как и на мастер-классе, Джефф Бек говорил мало, а если подходил к микрофону, то в основном чтобы представить своих коллег. За клавишными царил Джейсон Ребелло, один из авторов "Emotion & Commotion", джазовый пианист, которого гитарист "отжал" у Стинга. Проницательные слушатели оценили его увлекательные инструментальные диалоги с барабанщиком и выразили справедливые сомнения насчет того, не слишком ли много было в партиях клавишных оркестровых красок. На барабанной установке с двумя бочками играл Нарада Майкл Уолден, улыбчивый человек в белой шапке-ушанке с Арбата (благо в зале было прохладно). В честь господина Уолдена гитара Джеффа Бека издала вполне отчетливое междометие "Уау!". Наиболее эффектным аккомпаниатором оказалась бас-гитаристка Ронда Смит, в прошлом — соратница Принса, поразившая московскую публику как остервенелым слэпом, так и короткими, но яростными вокальными атаками.
Каждый из партнеров Джеффа Бека мог бы сыграть на этой площадке полноценный сольный концерт, но положенные по сценарию соло музыкантов не утомляли. Более того, даже самого главного героя на сцене было меньше, чем ему, казалось бы, положено по рангу. Переходя от пьесы к пьесе, он в очень сжатой форме давал понять, сколь многим ему обязана современная школа игры на электрогитаре. Джефф Бек играл без медиатора, только пальцами, в крайнем случае — используя блюзовый аксессуар под названием "боттлнек", "бутылочное горлышко". От медиаторов Джефф Бек отказался давно, когда придумал использовать в роке манеру игры, свойственную кантри.
Несмотря на то что в каждой пьесе Джефф Бек демонстрировал несколько приемов игры и несколько звучаний, он сыграл весь концерт на белой гитаре Fender Stratocaster, сменив ее лишь дважды. Один раз — на точно такую же, но настроенную ниже, второй — в бисовой части, когда играл песню Леса Пола "How High The Moon", и соответственно воспользовался гитарой Les Paul. Недавно, в честь 95-летия со дня рождения своего учителя и кумира Джефф Бек сыграл мемориальный концерт в нью-йоркском Iridium Jazz Club, зале, где музыкант и конструктор Лес Пол играл каждую неделю до самой своей смерти. Среди прочих кавер-версий, прозвучавших в московской программе господина Бека, были "A Day In the Life" The Beatles, "I Wanna Take You Higher" Sly & The Family Stone с активным подключением зала и в финале — ария "Nessun Dorma" из оперы "Турандот" Пуччини, ключевой номер из "Emotion & Commotion", в котором гитара заменяет голос тенора.
В концерте Джеффа Бека было много мастерства, достаточно внешних эффектов, но мало суеты. Не было мелькания техников, то и дело подносящих маэстро гитары, сам гитарист позволял себе длинные прогулки по сцене, не испытывая потребности постоянно жать на педали. Весь звук был в буквальном смысле в его руках.