Юбилейная выставка Александра Лабаса в Музее личных коллекций ГМИИ имени Пушкина носит свойственный этому месту камерный характер. Как говорит директор музея Алексей Савинов, "мы — не Третьяковка, чтобы устраивать огромные ретроспективы, мы показываем то, чего никто не видел" (к слову, Третьяковка юбилей художника проигнорировала). В самом деле, большинство из полутора сотен работ, собранных на выставке, широкой публике неизвестны. Часть их хранится в графическом отделе музея, другая, и далеко не худшая, принадлежит частным коллекционерам. В основном это графика — акварели, которых Лабас был большим мастером.
Благодаря усилиям автора концепции, наследницы художника Ольги Лабас, зрителям предоставлена возможность увидеть разного Лабаса. И хрестоматийного певца дирижаблей, аэропланов и другого воздушного и наземного транспорта, восторженного урбаниста и искреннего утописта 20-30-х годов. И слегка скуксившегося после "чисток" и "проработок" художника 40-50-х, пытающегося смирить свой дар фантазера и визионера рамками традиционных жанров — пейзажами, портретами, путевыми зарисовками. И Лабаса, оттаявшего в конце 50-х и вновь вернувшегося к своим любимым "миражам" городской жизни. Наконец, совсем уж странного позднего Лабаса 70-х. На склоне лет художник обратился к откровенной научной фантастике — инопланетянам в виде парящих человечков с антеннами, чудищам с щупальцами a la фильм "Чужой", городам будущего в розовом мареве и прочей наивной атрибутике советского сюрреализма. Редкий и удивительный случай, когда "дедушка" жанра попытался догнать своих "внуков".
МИЛЕНА Ъ-ОРЛОВА