В гостинице "Балчуг" открылась выставка изделий из хрусталя "Мир цвета" французской фирмы Daum. Впервые за 120 лет Daum вывез более 30 экспонатов за пределы Франции.
Фирма Daum была создана в конце XIX века и практически сразу завоевала позиции лидера. Остается она им и до сих пор. И посему история Daum — история про то, как на протяжении ХХ века искусство утрачивало свои лидирующие позиции.
Первоначально Daum сделал ставку на абсолютно эксклюзивный модернистский дизайн. Фирма сотрудничала с Сальвадором Дали (хрустальную версию скульптуры которого "Венера с ящиками" привезли в Москву), Сезаром, Кокто и многими другими известными дизайнерами и художниками. Это было производство искусства для искусства. Сочетание традиционного хрусталя и имен первой величины создало имидж специфической авангардисткой респектабельности, который позволял успешно существовать в эпоху между двумя мировыми войнами.
Опыты с массовым промышленным производством первоначально были для Daum своего рода эпатирующими экспериментами, подтверждающими ее авангардный имидж. Они были первыми, кто рискнул покрыть электрические лампы хрустальным абажуром. Daum прославился производством флаконов для духов. Но у массового производства свои законы, оно диктует подчинение массовому вкусу.
Daum вслед за фирмами прет-а-порте стал фирмой промышленной. Оборот фирмы составляют десятки миллионов долларов в год, а вещичка от Daum — один из необходимых атрибутов интерьера уже не богемного, а просто богатого дома, как красное дерево, мрамор или фонтан. К актуальному искусству Daum перестал иметь отношение. Начав с гордости за дизайн, Daum теперь гордится в основном технологией. Что и продемонстрировал москвичам главный художник Daum Жан-Батист Сибертен-Блан. И заинтересованной, и откровенно скучающей публике он показал шесть основных этапов изготовления хрусталя из хрустального теста, которое применяет лишь Daum.
В разговоре с корреспондентом Ъ Сибертен-Блан сказал: "Я признаю, что мы несколько утратили ощущение искусства в угоду экономическим интересам, но я все же пытаюсь продолжать традиции модерна 20-40 годов в том, что мы делаем сейчас".
АЛЕКСЕЙ Ъ-КАРАХАН