Премьера мюзикл
На сцене Театра российской армии проходят премьерные показы мюзикла Максима Дунаевского "Любовь и шпионаж" с Ларисой Долиной в роли Маты Хари. БОРИС БАРАБАНОВ предпочел бы посмотреть новое творение композитора и певицы по ТВ.
Если бы мюзикл Максима Дунаевского "Любовь и шпионаж" поставили сразу для телевидения, это был бы идеальный ответ на нынешние ностальгические запросы телеаудитории. В этой постановке все напоминает о любимых советских теле- и киномюзиклах. Открывающая тема "Синема", наряды актеров, кадры из немого кино на большом экране, голос Ларисы Долиной — начало "Любви и шпионажа" — вызывают прямые ассоциации с "Человеком с бульвара Капуцинов" с музыкой Геннадия Гладкова. В целом музыкальный фундамент спектакля — мелодические конструкции, типичные для Максима Дунаевского. Столь важное для хороших рейтингов чувство узнавания постоянно подсказывает параллели то с "Зеленым фургоном", то с "Трестом, который лопнул", а то и с "Мушкетерами". Ключевая тема мюзикла "Глаза дня (Ночами в Париже)" — богатый хит в псевдобродвейском стиле. Тема графа Рауля де Шайни ("То ли в мае, то ли в апреле") — прямое попадание в стилистику французского музыкального театра. Тема офицера Вадима Маслова "Русские качели" — беспроигрышный номер в духе лирики не то "Любэ", не то даже Вячеслава Добрынина. В те времена, когда фильмы с песнями Максима Дунаевского в обязательном порядке показывали на Новый год и на Первое мая, эти песни стали бы безусловными шлягерами.
"Любовь и шпионаж" отлично смотрелся бы на голубом экране еще и потому, что в кадре — два востребованных телевидением лица. В главной роли действующая эстрадная звезда с большими и оправданными джазовыми амбициями — Лариса Долина. Вторая фамилия, написанная на афише большими буквами,— Дмитрий Харатьян, актер жанрового кино и театра, и на шестом десятке гордо несущий звание главного гардемарина страны. В мире оперетты (а "Любовь и шпионаж" — это, конечно, оперетта) господин Харатьян чувствует себя как рыба в воде. На сцену Театра российской армии он впервые попадает через окно, в водевильном образе драгдилера по кличке Косой. Ему к лицу все номера с переодеваниями и танцами, все гримасы, акценты и дефекты речи, взятые из арсенала фильма "Здравствуйте, я ваша тетя!". Не уступает господину Харатьяну и третий ключевой актер спектакля — Алексей Бобров. Из главного актерского трио он единственный, кто постоянно занят в московской индустрии мюзиклов и понимает, что это такое — говорить, петь и танцевать в пространстве одного и того же произведения.
Лариса Долина играет сразу нескольких героинь, но, видимо, задача глубокого актерского перевоплощения перед ней не стояла. Она живет на сцене от одного музыкального номера к другому, произнося свой текст ровно с той степенью погружения в роль, чтобы зритель понял, что, собственно, происходит. Главная ее жизнь — в песнях, и там с драматургией все в порядке. При желании в партиях Ларисы Долиной можно расслышать даже иронию авторов, смешно ведь, когда член партии "Единая Россия" и совета при президенте РФ по культуре и искусству поет со сцены: "Мне государство незачем любить", пусть даже и в образе Маты Хари. К сожалению, таких моментов в спектакле мало.
Мы имеем зрелище, которое можно смотреть за новогодним столом с выключенным звуком, потому что много танцуют и лица знакомые, или же отключать внимание на время диалогов, концентрируясь лишь на вокале Ларисы Долиной. Знаменитости, хиты и ностальгия по временам, когда еще не было "Мулен Руж" База Лурмана и достаточно было сказать в кадре "Париж", чтобы у зрителя сперло дыхание, потому что это история "из их жизни".
В театре воспринимать "Любовь и шпионаж" все же сложнее. В 1996 году драматург и один из лидеров движения "Театр.doc" Елена Гремина написала пьесу "Глаза дня". В предыдущих ее версиях были задействованы вполне состоявшиеся актрисы Инга Оболдина и Елена Захарова, но долгоиграющего театрального блокбастера из пьесы не вышло. Теперь эстрадный поэт Николай Денисов написал стихи для музыкального спектакля Максима Дунаевского по этому тексту. Это довольно запутанная история о звезде немого кино по имени Клод Франс, которая лечит кокаином депрессию, связанную с приходом кино звукового. Некто предлагает ей роль Маты Хари. Авторы мюзикла настаивают на том, что эта постановка — детектив, поэтому мы не будем здесь открывать всю глубину связи между двумя главными героинями, а также рассказывать, тот ли герой Дмитрия Харатьяна, кем кажется. Важно, что, несмотря на все использованные ходы советского телетеатра, режиссеру Егору Дружинину не хватило элементарного чувства самоиронии, и в спектакле отчетливо чувствуется дыхание не столько телевизионных "Бенефисов" 70-х, сколько провинциальной оперетты. Это тем более странно, если вспомнить, что Егор Дружинин недавно получил "Золотую маску" за роль в мюзикле "Продюсеры" — едкой сатире на театральный и музыкальный бизнес.